A Guy Called Picudo®

13 Fantasmas (Motín en la Selección)

2010-09-28T22:19:00.000-07:00

Noche Mexicana

2010-09-15T17:19:00.001-07:00

La Flaca (1996)

2010-09-10T00:12:00.000-07:00

Tengo un gran amigo que conocí en la prepa. Para mí es un poco extraño, pero es de las pocas personas auténticas que he conocido a lo largo de mi vida. Tiene un talento innato para tocar blues (una copia fiel de Dios). Y la verdad no me cuesta decir que hubo momentos que le envidié ese talento para mover las manos rápidamente… que ha dejado morir lentamente.

De ese chavo que tenía una playera de los Simpson simulando una corbata y que estudió conmigo quedan escasas migajas, pero sin duda aún hay rastros de un “rebelde” succionado por la sociedad. Eso sí, sin duda creo que es feliz como es ahora, tal vez ya no necesite tanto del rock como antes, aunque debo decir que muchos lo quisiéramos tener aún en los escenarios.

Precisamente a él le debo mi afición a Jarabe de palo. Una banda que tiene una calidad enorme, pero poco valorada. Para muchos es una banda “ñoña” y, podría serlo, pero musicalmente es de las grandes propuestas del rock en español de las últimas décadas. Venida a menos es verdad, pero han dejado varias joyitas en el camino.

La Flaca está empapado de píes a cabeza por los recuerdos que me llegan a la cabeza al oír el disco. Parece que fue ayer cuando por primera vez escuché con banda de mi amigo "El lado oscuro" en la recámara de su departamento de la Panamericana. Cómo olvidar que apenas si cabíamos con la batería y los amplificadores, Hasta la cama la tenía que quitar para poder ensayar. Sin duda fue una época llena de aprendizajes y momentos chingones.

También en esos tiempos estábamos profundamente enamorados de unas amigas, eso nos unió más. Por un lado él se moría por la mejor amiga de la chica que a mí me quitaba el aliento. Grandes tardes, grandes planes maquiavélicos para poder estar junto a ellas… también grandes pedas… hermosos momentos.

Éste disco más allá de los recuerdos que me trae, es una radiografía de esos tiempos. Pero hablando musicalmente es un logro para el rock latino gracias a rolas como Grita, El lado oscuro y Dueño de mi silencio. La mezcla que logra Pau Donés y compañía es para exaltarlo. De hecho no sólo La Flaca es legendario, sino el material subsecuente a éste (Depende 1998).

La Flaca es como la propia banda define el disco: "Once canciones sencillas, directas, sin mayores pretensiones. Música de medio tiempo y letras con mensaje, fruto de 31 años de sol y sombra".

TRACKLIST

1.Quiero Ser Poeta (3:32)

2.Vuela (3:29)

3.No Suelo Compararme (3:03)

4.La Flaca (4:29)

5.Grita (3:35)

6.El Bosque de Palo (3:29)

7.El Lado Oscuro (4:44)

8.Quítame la Vida (3:16)

9.Dueño De Mi Silencio (3:28)

10.Desamor (3:32)

11.La Flaca (Acústica) (3:37)
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FICHA

ARTISTA: Jarabe de palo

ÁLBUM: La Flaca

LANZAMIENTO: Abril de 1996

PRODUCTOR: Joe Dworniak

GÉNERO: Rock en español

PAÍS: España

NÚMERO DE TRACKS: 11 tracks

DURACIÓN: 41:37

DISCOGRAFÍA: Virgin Records, EMI, Warner Music

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

La Flaca 1996

Abbey Road (1969)

2010-09-04T04:14:00.000-07:00

Vio la luz con anterioridad a "Let It Be", pero en realidad, el extraordinario "Abbey Road" fue la última grabación de la inmortal banda de Liverpool, concluyendo de manera magistral la trayectoria de la mejor banda de la historia.

El enfoque musical para el álbum de los componentes era muy distinto, John, continuando las pautas de los cortes grabados para "Let It Be", deseaba un álbum cuyo basamento fuese la vuelta a las raíces más básicas del rock'n'roll y el blues, mientras que Paul ansiaba la grabación de un disco más complejo, que rememorara los logros del "Sgt. Peppers".

Por su parte, George, cansado de permanecer a la sombra de los dos grandes genios, y después de ya haber grabado los discos experimentales "Wonderwall Music" y "Electronic Sound", deseaba volar en solitario, no sin antes dejar su brillante impronta compositiva en este Lp.

Esa constancia en las pautas básicas del rock llevaron a Lennon a componer temas como "Come together", una canción dominada por una base de blues que John compuso para la campaña del político Timothy Leary, aspirante a Gobernador del estado de California. El tema fue acusado de plagio por Maurice Levy, propietario de Big Seven Music, que inculpaba a Lennon del empleo de varias frases aparecidas en el tema de Chuck Berry "You can catch me", canción que finalmente y en beneficio económico de Berry y Levy, fue incluido en el posterior Lp "Rock'n'roll" del Beatle en solitario.

El cimiento bluesy vuelve a asomar en "I want you (She's so heavy)", tema dedicado a Yoko Ono que cuenta con una insistente letra y una hipnótica parte final de abrupta conclusión.

Otro corte destacado compuesto por John es "Because", una mágica y bella composición en la cual se aprecia la maestría del grupo en la utilización de las armonías vocales.

George sorprende con dos de sus mejores composiciones. La preciosa balada "Something", canción dedicada a su esposa Pattie Boyd que se ha convertido en uno de los mejores temas de amor de todos los tiempos.

Pattie se casaría con posterioridad con uno de sus mejores amigos, Eric Clapton. Curiosamente sería en el jardín de Clapton en lugar en el cual Harrison escribió "Here comes the sun", hermosa pieza acariciada por la delicada y soleada vocalidad de su autor.

Igualmente cabe destacar la utilización en algunos temas ("Maxwell's Silver Hammer", "I want you", "Here comes the sun" o "Because" ) del sintetizador Moog por parte de George, un elemento que por aquellos tiempos raramente se utilizaba en la música pop (uno de los primeros en utilizarlo fue Keith Emerson), lo que demuestra una vez más su indiscutible capacidad de innovar y adelantarse a su tiempo.

Ringo, por su parte, nos deleita con una simpática tonada de corte infantil, "Octopus's Garden", canción en la cual recordaba las historias de pulpos que le contó un capitán de barco en unas vacaciones pasadas en la Isla de Cerdeña.

Paul, el mayor artífice del grueso del álbum, también retoma las patrones de "Let it be" en "Oh! Darling", gran canción blues de desgarrada vocalidad. Su pasión por el vodevil, heredada de su padre, se plasma en "Maxwell's Silver Hammer", un tema en el que incluso utilizan el sonido de un yunque, golpeado por Ringo.

"You never give me your money" da inicio al glorioso medley final, obra básicamente de Macca, quien intentó realizar una especia de mini-ópera pop, en donde se encuentran eclécticos ritmos y sonoridades. La propia "You never give me your money" está fragmentada en cuatro partes: "You never give me you money", "That magic feeling", "One sweet dream" y el final con "1,2,3,4,5,6,7...all good children go to heaven".

Posteriormente vendrán las lennonianas "Sun King", onírica pieza con John chapurreando varios idiomas, entre ellos, el español; "Mean Mr. Mustard", canción en la cual Paul utiliza el fuzz bass y la rítmica "Polythene Pam", tema dedicado a una fan de Liverpool llamada Pat Hodgett, que tenía como singular afición comer pedacitos de polietileno.

Paul continúa el medley con "She came in through the bathroom window", canción escrita en homenaje a las "Apple Scruffs", admiradoras del grupo que los acosaban insistentemente en la puerta del estudio o pululando cerca de sus hogares.

La historia fabula sobre un hecho real acaecido cuando un grupo de fans entraron en casa de Paul por la ventana de su cuarto de baño.

"Golden Slumbers" es una preciosa balada que McCartney adaptó con su extraordinario sentido de la melodía, tras hallar en casa de su padre la canción tradicional del mismo título.

Esta pieza enlaza con "Carry that weight" y de nuevo un fragmento de "You never give me your money", preludio de "The End", canción que contiene el único solo de batería de Ringo en toda su trayectoria con los Beatles y que era la indicada para poner punto y final a su carrera sino fuera por la inclusión de "Her majesty", exigua coda acústica escrita por Paul que, en principio, iba a unir "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam", y tras ser desechada por el propio McCartney fue incluida al final de la cinta por Geoff Emerick.

Cuando sonó de manera sorprendente tras "The End", los Beatles decidieron dejarla en el álbum, uno de los grandes logros en la historia de la música moderna.

El 4 octubre 1969 entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 11 semanas. El 27 diciembre 1969 volvió al nº 1 durante 6 semanas. Permanencia total : 81 semanas. También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".En Reino Unido los pedidos por adelantado llegaron a 190.000 copias llevándolo directo al nº 1. A nivel mundial se vendieron 4.000.000 a las seis semanas y 5.000.000 a final del año. A los diez años (1980), se alcanzó la cifra de 10.000.000

En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".

TRACKLIST

1. "Come Together" (Lennon/McCartney) 4:20

2. "Something" (Harrison) 3:03
3. "Maxwell's Silver Hammer" McCartney (Lennon/McCartney) 3:27
4. "Oh! Darling" (Lennon/McCartney) 3:26
5. "Octopus's Garden" (Starr) 2:51
6. "I Want You (She's So Heavy)" (Lennon/McCartney) 7:47
7. "Here Comes the Sun" (Harrison) 3:05
8. "Because" (Lennon/McCartney) 2:45
9. "You Never Give Me Your Money" (Lennon/McCartney) 4:02
10. "Sun King" (Lennon/McCartney) 2:26
11. "Mean Mr. Mustard" (Lennon/McCartney) 1:06
12. "Polythene Pam" (Lennon/McCartney) 1:12
13. "She Came in Through the Bathroom Window" (Lennon/McCartney) 1:57
14. "Golden Slumbers" (Lennon/McCartney) 1:31
15. "Carry That Weight" (Lennon/McCartney) 1:36
16. "The End" (Lennon/McCartney) 2:05
17. "Her Majesty" (Lennon/McCartney) 0:23

FICHA

ARTISTA: The Beatles

ÁLBUM: Abbey Road
LANZAMIENTO: 26 de Septiembre de 1969
PRODUCTOR: George Martin
GÉNERO: Rock psicodélico, Hard Rock, Rock Pop, Blues Rock
PAÍS: UK
GRABADO: EMI, Olympic y Trident Studios, , Londres, Inglaterra
NÚMERO DE TRACKS: 17 tracks
DURACIÓN: 47:23
DISCOGRAFÍA: Apple
NOTA: Para bajar el disco está en Megaupload:
Abby Road (1969)

I’m Losing You

2010-08-25T18:41:00.000-07:00

Él jamás imaginó lo que pasaría al final del día. Su corazón aún no estaba preparado para tanta acción, pero no quiso creerlo y su terquedad fue como una soga que le apretaba el cuello. Fue la pala para su fosa común. Su cabeza explotó al momento que ella le acariciaba la cara lentamente. Él dijo que en un mes todo estará mejor, pero sabe que es mentira. Tiene ese tacto tan sutil para destrozarle el pecho en mil pedazos.

Ella nunca quiso hacerle mal, pero sus movimientos y alegría fueron capturando su atención. Nunca supo que sus risas le hacían retumbar su interior. Jamás se preguntó lo que significó para él cada tarde que pasaron juntos. Cada instante fue un alivio, un vaso de agua interminable.

Él no quiso dejarla ir. El aire frío le pegó en la espalda mientras vio pasar los autos con sus luces rojas. Pensó que las mujeres siempre tienen la última palabra. En ese momento comprendió la fuerza de un “no”. Fue el día ideal para escribir esto y fumarse el último cigarro en su nombre. En el fondo sabe que fue lo mejor.

Ella se sintió querida en algún momento. Tomó fuerzas para decir lo que sentía, sin recibir una respuesta. Cómo agradecerle tantos besos y palabras lindas. Se sintió mal por decirle la verdad, pero es imposible ocultar que no lo quiere como ella pensó. Fue hermoso mientras duró y buena suerte le deseó.

Él se quedó en lo más alto del puente mientras ella se despidió con un beso… casi robado en la mejilla. Nunca pensó que fuera tan difícil dejarla ir. Solo bastó una palabra para derrumbar su interior. Sus palabras fueron como clavos en su oído. Sus manos tibias como témpanos de hielo, sus besos huellas sin destino.

Ella sólo quiere dejarlo marchar. No quiso tener remordimientos de conciencia mientras movía la cabeza. Su soledad una coincidencia amarga del destino. Sabe que siempre estará a su lado, de una forma u otra, pero ahí estará. Repitió muchas veces que nunca la escuchó, pero no fue suficiente. Al fin sólo es un tipo celoso. Tuvo la última palabra y se marchó.

Él sabe que es el momento de hacerse hombre y dejar las lágrimas para otra ocasión. Dejar el recuerdo de su olor, mantener intacta su presencia. Hacer realidad lo que le prometió después de sus palabras que fueron tan pesadas como una lápida. Tenía la esperanza que todo cambiara en un segundo. Cuando miró sus ojos cafés supo que era el fin.

Y al final se quedó con las mismas bolsas de siempre, llenas de agujeros. Las que lo han acompañado toda su vida. Al final regresó por otro camino, pero con el mismo destino, acompañado de la misma canción que lo despertó como una premonición… (I`m Losing You) de John Lennon.

En el nombre de un Dios

2010-08-20T12:32:00.000-07:00

Estoy convencido que existe un Dios, porque lo he sentido, porque lo veo en la fe de la gente, porque la energía es palpable y eso, es Dios. También me queda claro que a lo que llamamos omnipotente, es un invento de la humanidad, en resumen, sin nosotros no hay Dios.

Esto me lleva a pensar el por qué la gente “castiga” en nombre de él. Qué derecho tienen de juzgar las actuaciones de los demás en base a reglas impuestas por alguien más. Un todopoderoso no requiere de nosotros para hacer su trabajo, porque se supone que él sólo puede castigarnos ¿no? y, tal vez eso está haciendo (hablando en el sentido figurado). Creo que su castigo es intentar comprendernos uno a uno; la intolerancia y la deshonestidad de nuestro ser. No hablo de un bien y un mal, ¿eso quién lo puede jactar? Es totalmente ambiguo pensar en las conductas ideales de otros seres vivos.

A favor de los "justicieros” está la sociedad y la cultura, bien o mal, estamos regidos por conductas establecidas desde la existencia de la humanidad. Entonces ¿las reglas son naturales? Pienso que sí, en otras palabras son inherentes a la especia humana y, por ende son parte fundamental de cualquier raza en cuestión.

A la vista de nuestros ojos lo que hacen muchas religiones a lo ancho del mundo es inaceptable, pero cómo juzgar un “hecho natural” como las reglas implementadas dentro de una sociedad. Es el extremo al que no debemos llegar, sino creeríamos en el mismo juego del absolutismo irracional de estos pueblos. El extremo del bien, es el otro punto del mal.

Aisha de 18 años de edad.

Qué pensarían de lo que hablo miles de mujeres asesinadas, maltratadas, humilladas y mutiladas como Bibi Snawbar, Aisha o Sakineh Mohamadi-Ashtiani, por citar algunos de los casos más recientes y conocidos en el mundo. Pero cuántas mujeres no han tenido voz en lo que les ha sucedido. Ellas no tuvieran la oportunidad de escoger donde nacer, como vivir o en qué creer.

Lo que las mujeres pueden hacerle a un hombre

2010-08-18T16:53:00.000-07:00

Uno de las mayores leyendas del futbol mundial y, uno de los futbolistas más admirados por su fortaleza tanto física, como mental... ha sido más que vapuleado por una mujer como un aprendiz en las artes amatorias. Ni Diego Armando Maradona, ni la Juventus de Platini, ni el AC Milan de Marco van Basten, Ruud Gullit y Rijkaard o el Borussia Dortmund con Matthias Sammer, Jürgen Kohler, Stephane Chapuisat, Karl-Heinz Riedle y Andreas Möller, pudieron humillarlo tanto como lo ha hecho su bella y joven esposa de 22 años, al ser el hazme reír del mundo entero al dar la impresión de ser un cuarentón engañado.

El ex campeón del mundo en Italia 90, ha perdido el partido más importante de su vida luego de que su cuarta esposa, la ucraniana Kristina Liliana, de 22 años, fuera ampayada besando a otro hombre en un yate en la localidad italiana de Cerdeña. El joven señalado es Matteo B, de 27 años, un acaudalado italiano que se dedica al negocio de la construcción y bienes raíces en Mónaco.

Si Lothar ganó todo lo que se puede ganar en el futbol, dinero, fama, admiración y reconocimiento mundial... es un cornudo de época, así que no me imagino que podemos esperar a los pobres mortales de la vida. Eso sí, me queda claro que no todo en el mundo es ser una celebridad, si no tienes a una buena compañía quien esté a tu lado por los caminos de la vida... no sirve de mucho.

“Las fotos fueron como una bofetada en la cara. Hasta ayer yo creía en nuestro futuro juntos, pero cuando vi las fotos, inmediatamente me quité el anillo de bodas”, dijo Matthaus respecto a lo ocurrido con su cuarta esposa.

Las imágenes publicadas en el diario alemán Bild dejaron visiblemente afectado al ex jugador y ahora técnico: “En el campo de fútbol siempre he luchado, pero en este juego he perdido, realmente me duele. Cuando una mujer se comporta así, no hay marcha atrás”, apuntó en una entrevista al mismo medio.

EXPLICACIÓN NO LE CONVENCE. La señora Matthaus le dio al crack una justificación que para su esposo no es suficiente: “Liliana dice que estaba borracha. Pero eso ya no me interesa. Incluso cuando estás borracho, puedes contenerte. Pero como pueden ver en las fotos, ella ha disfrutado de todo”, dijo el otrora capitán alemán.

Además el ex internacional alemán, Lothar Matthäus, admite ser la vergüenza de sus padres por el culebrón conyugal e infidelidades de su esposa Liliana con un italiano, cuestión que además le costó el puesto como futuro seleccionador de Camerún.

"Mis padres se avergüenzan de mí", admite el ex jugador y ahora técnico de futbol al semanario 'Stern', respecto a las páginas y páginas de la prensa popular que ha llenado este verano la historia de amor de su esposa por las playas de Cerdeña.

"Cuando van a la compra, en su pequeña ciudad, les vienen encima esas miradas, esas indirectas", añade Mattäus, de 49 años y actualmente desempleado, tras un largo periplo por diversos clubes y haber sido también seleccionador de Hungría.

Matthäus, récord absoluto como internacional alemán, y su cuarta esposa, Liliana, se han paseado además por tertulias televisivas y programas del corazón explicando cada uno su parte de la historia, lo mismo que el novio italiano de su esposa.

La cuestión afectó no sólo su esfera familiar, sino también la profesional, ya que según contó el propio ex jugador en una reciente entrevista, frustró su futuro como seleccionador de Camerún.

"Mi trabajo en Camerún se fue al traste porque la esposa del presidente, que me quería ahí, se enteró de la historia", según la versión del jugador.

Matthäus, tras 15 meses sin conjunto al que entrenar, era el favorito para dirigir a los cameruneses después de la retirada de Paul Le Guen, tras la eliminación de esa selección en la primera ronda del Mundial sudafricano.

Pero la aventura de Liliana, de 22 años, con el novio italiano, de 27 años, molestó a Chantal Biya, la extravagante esposa del presidente camerunés, Paul Biya, que optó por vetarlo por considerarlo mal ejemplo y, en su lugar, eligió a Javier Clemente.

Me pregunto si fuéramos famosos y nos siguiera un séquito de paparazzis… cuántas cosas no descubriríamos de los demás y de nosotros mismos. Tal vez muchos de nuestros conocidos ya no seguirían de novios o muchos matrimonios ya habrían fracasado. Por eso den gracias que son gente común y corriente, que pueden vivir su vida sin estar expuestos a la opinión de millones de personas. Porque a lo mejor Kristina Liliana y Lothar hubieran podido arreglar ese conflicto de pareja, pero la presión de los medios cuenta demasiado. No creo que a los sus seguidores les gustaría recordar a su gran capitán como un cornudo que va tras las faldas de su una mujer adúltera. Claro él no está para eso… es Lothar Matthäus, ganador nato y él lo sabe.

Salcido a un paso de los "Reds"

2010-08-18T12:19:00.000-07:00

Liverpool, Inglaterra. La prensa británica hizo énfasis en el negro presente del defensa mexicano Carlos Arnoldo Salcido en el PSV Eindhoven, donde está peleado con el entrenador Fred Rutten , quien se encuentra molesto con Salcido Flores por haberse incorporado tarde a la pretemporada del club holandés el mes pasado después del Mundial de Sudáfrica y por esta situación el zaguero azteca ha sido relegado a la banca de los Boerens.

El zaguero originario de Ocotlán no ha jugado un solo minuto en la Eredivisie y tal parece que su futuro apunta a la Premier League, donde la oferta más fuerte es la del Liverpool FC .

“Hay nuevos clubes interesados en mí. Estoy calmado, aunque sé que mi nombre está siendo mencionado por varios equipos en Inglaterra”, refirió Salcido según el portal web Goal.com, mismo que añadió que el renombrado equipo de la ciudad de The Beatles estaría dispuesto a fichar al seleccionado nacional mexicano por una cantidad de tres millones de libras esterlinas (4.6 MDD).

El diario británico The Sun aseguró que el Liverpool sostuvo una reunión con el PSV para negociar el traspaso del mexicano, ofreciendo 5 millones de dólares.

Salcido no viajó a Siberia con el equipo holandés, para el partido contra el FC Sibir Novosibirsk, de Rusia, en partido de la ronda de repesca de la Europa League.

Todo parece indicar que el futuro del lateral mexicano estaría en la Liga Premier de Inglaterra, concretamente en el Liverpool y, con esto un sueño cumplido para muchos aficionados mexicanos al futbol inglés. Ya que podremos ver a dos compatriotas en un el clásico de la Isla, por un lado el Man U del Chicharito y por el otro a Salcido con The Reds.

México campeón del mundo!!!!

2010-07-12T22:00:00.001-07:00

Finale Berlin WM 2006

2010-07-09T22:49:00.001-07:00

Un sueño cumplido

2010-07-07T22:17:00.000-07:00

V For Vendetta

2010-06-27T22:11:00.000-07:00

En la senda de los grandes

2010-06-22T05:14:00.001-07:00

Axis: Bold as Love (1967)

2010-06-22T05:09:00.000-07:00

Tras romper moldes con su apabullante "Are you experienced?", estableciendo una seductora e impresionante conexión entre el blues, el rock y la psicodelia, el guitarrista de Seattle volvía a la carga con esta segunda entrega en estudio facturando una nueva obra maestra en la que a las referidas constantes musicales. Añade con acierto unas estupendas dosis pop en canciones como la funky "Wait until tomorrow", con unos atractivos coros (en los que interviene gente como Graham Nash o Roy Wood), "You got me floatin'" o "She's so fine", una maravilla escrita y cantada por el bajista Noel Redding, la cual está fuertemente influenciada por los Who.

El jazz sirve de aposento para la elegante "Up from the skies", mientras que el blues es la base de la psicodélica "If 6 was 9", excelente tema que se convierte en uno de los momentos imprescindibles del álbum junto a otras piezas memorables como la rockera "Spanish castle magic" y su extraordinario riff de guitarra, "Ain't no telling", con una devastadora sección rítmica, la fabulosa balada "Little wing", que conocería posteriormente una gran versión de Eric Clapton, la sensacional "Castles made of sand", que cuenta con un brillante texto acompañado de una magnífica melodía, la atmósferica "One rainy wish", o "Bold as love", una despedida de disco rebosante de intensa emotividad.

Toda una portentosa exhibición del guitarrista más genial e innovador que ha dado el rock.

01 - EXP

02 - Up from the Skies
03 - Spanish Castle Magic
04 - Wait Until Tomorrow
05 - Ain't No Telling
06 - Little Wing
07 - If 6 Was 9
08 - You Got Me Floatin'
09 - Castles Made of Sand
10 - She's So Fine
11 - One Rainy Wish
12 - Little Miss Lover
13 - Bold as Love

FICHA

ARTISTA: The Jimi Hendrix Experience
ÁLBUM: Axis: Bold as Love
LANZAMIENTO: 1de Diciembre de 1967
PRODUCTOR: Chas Chandler
GÉNERO: Rock psicodélico, Rock progresivo, Hard Rock, Rock Pop, Blues Rock
PAÍS: USA
GRABADO: Olympic Studios, Londres, Inglaterra
NÚMERO DE TRACKS: 13 tracks
DURACIÓN: 38:49
DISCOGRAFÍA: Polydor, MCA
NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:
Axis: Bold as Love (1967)

México baila al son de la Marsellesa

2010-06-21T21:11:00.001-07:00

Spiders (1996)

2010-06-15T16:01:00.000-07:00

Si me dijeran por algún motivo en qué época quisiera vivir eternamente, sin dudarlo escogería los años 90’s, no sólo por su música y la ropa que se usaba en esos días, sino por lo que tocó vivir. Tal vez ésta gran éxtasis se debe a la gente tan hermosa que conocí en esa década o que aún era un niño en esos año y todo me sorprendía. En donde añoraba tener tantas cosas y ahora afortunadamente soy lo que siempre quise ser.

Creo que la década de los 90’s para muchos es la mejor parte de su vida. Por lo menos para mí sí lo es y, no es porque el futuro vaya a ser una mierda, sino porque lo que viví fue tan mágico, que poca gente podrá expresar lo que sentía como niño en esos años.

Y cómo no estar atrapado en los 90’s cuando éstos nombres hacen que tu cerebro mande señales en forma de fotografías cuando nombro a Nirvana, MTV, Nike, Guns N’ Roses, Metallica, los discos NOW, Short Dick Man, Trainspotting, Smashing Pumpkins, los uniformes de Jorge Campos, Caifanes, la música Dance y Scatman John, Bitter Sweet Symphony, tenis Adidas, sudaderas de gorro, Vision Street Wear, Ace of Base, Michael Jordan y sus Toros de Chicago, Terrorvision, el Golf tuneado de Volkswagen, Pepe Jean’s, los Juegos Olímpicos de Barcelona 92 y su mascota Cobi, el Principe del Rap, Beberly Hills 90210, gana el Oscar Forrest Gump, Jordy (el bebé francés que cantaba), la Guerra del Golfo, Toy Story, gana Borussia Dortmund la final de la Champions del 97 el Atlético de Madrid de Kiko Narváez, R.E.M., la Eurocopa de Inglaterra 1996, Salvados por l campana, Michael Jackson, Mike Tyson, el EZLN, la selección de Mejía Barón que cambió el futbol mexicano, la muerte de Colosio, Back Streets Boys, a Zidane en sus mejores años, el Efecto Tequila, sale el Play Station, Terminator 2, se suicida Kurt, el apogeo del Britpop, Pulp Fiction, los Mundiales de USA 94 y Francia 98… y así podría seguir por mucho tiempo.

Debido a lo antes mencionado se me ocurrió postear en una sección sólo discos noventeros que signifiquen algo para mí, así que comenzaremos con una banda de Liverpool que se llama Space, que hoy me recordó una amiga madrileña al pedirme si tenía alguna canción de ellos. Así que para Elicia va dedicado éste post en mi blog.

Spiders es el álbum debut de la Space, alcanzando el puesto # 5 en las listas británicas y más tarde llegando a ser platino con las rolas ""Money", "Kill Me", "Neighbourhood", "Female of the Species", "Me and You Versus the World" and "Dark Clouds".

Tracklist:

1."Neighbourhood" (Scott/Griffiths/Space) – 3:28

2."Mister Psycho" (Scott/Space) – 3:40

3."Female of the Species" (Scott/Space) – 3:17

4."Money" (Scott/Griffiths/Space) – 4:01

5."Me and You Versus the World" (Scott/Griffiths/Space) – 3:35

6."Lovechild of the Queen" (Murphy/Space) – 3:39

7."No One Understands" (Murphy/Space) – 4:08

8."Voodoo Roller" (Murphy/Space) – 3:15

9."Drop Dead" (Scott/Space) – 4:26

10."Dark Clouds" (Scott/Griffiths/Space) – 3:50

11."Major Pager" (Murphy/Space) – 3:16

12."Kill Me" (Murphy/Space) – 3:31

13."Charlie M." (Scott/Space) – 3:50

14."Growler" (Griffiths/Space) – 4:47

Compralo en Amazon.com

FICHA

ARTISTA: Space

ÁLBUM: Spiders

LANZAMIENTO: 16 de septiembre de 1996

PRODUCTOR: Stephen Lironi, Ian Richardson & Nick Coler

GÉNERO: Alternative rock, Britpop

PAÍS: UK

GRABADO: Liverpool, Inglaterra

NÚMERO DE TRACKS: 14 tracks

DURACIÓN: 52:48

DISCOGRAFÍA: Gut Records

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

Spiders

México entra a Sudáfrica por la puerta grande

2010-06-11T00:13:00.000-07:00

Con dos goles del Chicharito Hernández y un cabezazo de Rafael Márquez, el Tri borró de la cancha al anfitrión del Mundial.

La tarde en el Soccer City

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967)

2010-04-22T11:36:00.000-07:00

Es considerado la producción de rock más influyente de todos los tiempos por muchos críticos; la revista Rolling Stone lo colocó en el numero 1 de "Los Mejores Discos de todos los tiempos". Marcado por su ambiciosa y compleja experimentación que aunaba elementos típicos de pop con características clásicas y vodevilescas sumergidas en mesmerizantes esencias psicodélicas, este disco ahondó en esa faceta experimental de una manera nunca vista (sólo Brian Wilson de los The Beach Boy y su "Pet Sounds" había cuidado tanto un producto musical) y abrió la senda sónica a todos los demás grupos para la expansión y renovación audaz de las constantes básicas de la música poprock.

Grabado en una época de psicodelia y experimentación, el álbum, producido por George Martin es un precursor de técnicas de grabación y composición. Fue el primer disco grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales, ampliando los límites de lo que hoy es la estereofonía. Fue, además, un éxito de ventas y popularidad. Incorporó técnicas muy novedosas en el mundo de la música.

El disco surgió de una serie de experimentos de estudio, después de que los Beatles decidieron dejar las actuaciones en vivo en agosto de 1966, cansados de los gritos de las fans, que no los dejaban escucharse a sí mismos en sus actuaciones, y de las amenazas de que fueron víctimas en Filipinas y Estados Unidos. También estaba el motivo de no disponer apenas de tiempo libre ni de intimidad para ellos mismos a causa de las constantes actuaciones en las que se veían siempre envueltos.

La idea central del álbum, sugerida por Neil Aspinall consistió en que los Beatles tomasen el papel de "La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta", dejando atrás limitaciones y transformando al rock en objeto de culto. En 13 canciones llevan al límite el concepto del rock, agregando orquestaciones, instrumentos hindúes, grabaciones tocadas al revés y sonidos de animales. Rock, music hall, baladas, jazz y hasta música oriental se mezclan en Sgt. Pepper.

El octavo álbum de The Beatles no destacó sólo por su música y por ser el primer disco en la historia de la música en publicar todas las letras impresas y que la extraordinaria portada, sino por el concepto y la portada diseñada por el artista pop Peter Blake: una fotografía de los cuatro Beatles vestidos como sargentos delante de un collage de rostros célebres. Dicho vestuario fue creado por el diseñador mexicano Manuel Cuevas.

Entre los rostros célebres se encontraban Marilyn Monroe, Marlon Brando, Edgar Allan Poe, Aleister Crowley, Bob Dylan, D.H. Lawrence y hasta Shirley Temple. El rostro del actor mexicano Germán Valdés « Tin Tan» estaba previsto que apareciera en la portada, el comediante mexicano decidió no aparecer a última hora en dicha portada y solicitó ser reemplazado por un árbol de la vida de Metepec (figura de barro tradicional mexicana). Ringo Starr accedió a dicha petición y se incluyó en un extremo de la portada del disco. También se podía observar a la derecha de los Beatles unas figuras de ellos mismos en sus primeros años de fama. También iban a aparecer las figuras de Gandhi, Hitler y Jesucristo, pero se cambió, ya que poco antes, Lennon dijo la frase de «más populares que Cristo» y era mejor no ofender a hindúes, judíos y cristianos.

TRACKLIST:

1. «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band» McCartney 2:02

2. «With a Little Help from My Friends» Starr 2:44

3. «Lucy in the Sky with Diamonds» Lennon 3:28

4. «Getting Better» McCartney 2:47

5. «Fixing a Hole» McCartney 2:36

6. «She's Leaving Home» McCartney y Lennon 3:35

7. «Being for the Benefit of Mr. Kite!» Lennon 2:37

8. «Within You Without You» (Harrison) Harrison 5:05

9. «When I'm Sixty-Four» McCartney 2:37

10. «Lovely Rita» McCartney 2:42

11. «Good Morning Good Morning» Lennon 2:41

12. «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» Lennon, McCartney y Harrison 1:18

13. «A Day in the Life» Lennon y McCartney 5:33
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LA BANDA

John Lennon: voz solista, segunda voz, armonía vocal en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»; guitarra solista, guitarra rítmica, guitarra rítmica acústica en «Lovely Rita», guitarra acústica y piano en «A Day in the Life»; cencerro en «With a Little Help from My Friends»; órgano Hammond en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; percusión vocal y peine y papel en «Lovely Rita».

Paul McCartney: voz solista, segunda voz, armonía vocal, voces en «When I'm Sixty-Four»; bajo; guitarra solista; piano, órgano Hammond; peine y papel en «Lovely Rita».

George Harrison: voz solista en «Within You Without You», segunda voz, armonía vocal; guitarra rítmica en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band», guitarra solista, guitarra acústica; sitar en «Within You Without You», tambura; armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; maracas en «A Day in the Life»; guitarra rítmica acústica y peine y papel en «Lovely Rita».

Ringo Starr: voz solista en «With a Little Help from My Friends» y voz en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)»; batería; pandereta; bongós y piano en «A Day in the Life», congas en «Getting Better», maracas, campanas en «When I'm Sixty-Four»; armónica en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; peine y papel en «Lovely Rita».

Músicos adicionales:

Cuarteto de trompas en «Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band»

Sección de cuerdas y arpa en «She's Leaving Home», con arreglos y dirección orquestal de Mike Leander

Sección de cuerdas en «Within You Without You», con arreglos y dirección orquestal de George Martin

Trío de dos clarinetes y un clarinete bajo en «When I'm Sixty-Four»

Sounds Incorporated: sexteto de tres saxofones, dos trombones, y una trompa en «Good Morning Good Morning»

Orquesta de 40 músicos en «A Day in the Life», con arreglos y dirección orquestal de George Martin

Músicos del «Asian Music Circle» de Londres: swordmandel, tabla, dilrubas y tamboura en «Within You Without You»

George Martin: órgano Hammond en «With a Little Help from My Friends»; piano (cuerdas) en «Getting Better»; clavecín en «Fixing a Hole»; armonio en «Being for the Benefit of Mr. Kite!» y «A Day in the Life»; órgano Lowrey, glockenspiel y efectos de cinta (órgano) en «Being for the Benefit of Mr. Kite!»; piano en «Lovely Rita»

FICHA

ARTISTA: The Beatles

ÁLBUM: Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

LANZAMIENTO: 26 de mayo de 1967

PRODUCTOR: George Martin

GÉNERO: Rock psicodélico, Rock progresivo, Rock sinfónico, Hard Rock, Rock Pop, Blues Rock

PAÍS: UK

GRABADO: Londres, Inglaterra

NÚMERO DE TRACKS: 13 tracks

DURACIÓN: 39:45

DISCOGRAFÍA: Parlophone (UK), Capitol Records (USA)

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Sir Paul McCartney regresa a México

2010-04-05T06:08:00.000-07:00

Hace unas semanas se dijo que Sir Paul McCartney podría estar en México en 2011, ofreciendo un concierto en la zona arqueológica de Chichén Itzá, como lo hizo Elton John; sin embargo, el pasado miércoles 31 de abril trascendió que el ex Beatle tocará en tierra azteca como parte de su gira 'Up and Coming'.

Por su parte el conductor de Reactor 105.7, José Antonio Martínez especializado en el cuarteto de Liverpool, dio a conocer a través de su Twitter el calendario del programa oficial de Sir Paul, en el cual se observa el nombre de la Ciudad de México dentro de las fechas de la gira.

"Paul regresa a la Ciudad de México, donde ha tocado algunos de los más legendarios y emcionantes shows de su carrera, incluidas las actuaciones en el Autodromo Hermános Rodríguez y Palacio de los Deportes. "Macca" ha visitado en dos ocasiones el país, en 1993 con 'New World tour' y con 'Driving' el 2002.

De acuerdo con información difundida a través de Twitter, el programa oficial de conciertos de McCartney incluye una fecha para nuestro país el jueves 27 de mayo del presente año cuando el ex beatle Paul McCartney regrese a México, para ofrecer un concierto cuya sede sería el Foro Sol, la información ya fue confirmada por OCESA.

Los boletos se pondrán en preventa la próxima semana, 14 y 15 de Abril, estando disponibles al público en general el Viernes 16 de Abril, y los precios serán los siguientes:

Platino Plus $3,850

Platino $3,250

Verde A $2,750

Naranja A $2,250

Verde B $1,750
Naranja B $1,250
Verde C $580
Naranja C $350
Cancha General $780

Acá está el setlist del concierto de la gira 'Up and Coming' del 30 de marzo de 2010 en el Hollywood Bowl de Los Angeles.

1.Venus And Mars / Rock Show
2.Jet
3.All My Loving
4.Letting Go

5.Got To Get You Into My Life

6.Highway

7.Let Me Roll It / Foxey Lady
8.The Long And Winding Road
9.Nineteen Hundred And Eighty Five
10.(I Want To) Come Home
11.My Love

12.I’m Looking Through You

13.Two Of Us

14.Blackbird

15.Here Today

16.Dance Tonight

17.Mrs Vandebilt

18.Eleanor Rigby

19.Something

20.Sing The Changes

21.Band On The Run

22.Ob-La-Di, Ob-La-Da

23.Back In The USSR

24.I’ve Got A Feeling

25.Paperback Writer

26.A Day In The Life / Give Peace A Chance

27.Let It Be

28.Live And Let Die

29.Hey Jude

30.Day Tripper

31.Lady Madonna

32.Get Back

33.Yesterday

34.Helter Skelter
35.Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band / The End

With Eric Clapton (1966)

2010-03-30T08:05:00.000-07:00

Los Bluesbreakers de John Mayall, legendario nombre del blues inglés, fue uno de los principales formadores de grandes instrumentistas británicos. Por sus filas pasaron, entre otros muchos, personajes como Eric Clapton, Mick Taylor, Aynsley Dunbar, Jack Bruce, Peter Green, Mick Fleetwood o Andy Fraser.

John Mayall nació el 29 de noviembre de 1933 en Macclesfield, localidad de Cheshire. Amante del blues de Chicago Mayall, comenzó su trayectoria con su banda, denominada en principio Blues Syndicate, a comienzos de los años 60. Por mediación de otra institución del blues en el Reino Unido, Alexis Korner, John comenzó a plasmar en vinilo sus primeras grabaciones, como “John Mayall plays John Mayall” (1965), fenomenal disco en vivo grabado en el Klooks Kleek y editado en la Decca a través del cual se podía apreciar su habilidad en sonsacar clásicos sonidos blues y R&B derivados de sus ascendientes negros. Entre sus composiciones destaba la que abría el disco, “Crawling up a hill”.

Entre los músicos y junto a John Mayall, encargado de la voz, el órgano, la armónica y el piano, se encontraban Roger Dean a la guitarra, John McVie al bajo y Hughie Flint a la batería.

Su segundo álbum y uno de los mejores de su discografía es “Blues Breakers with Eric Clapton” (1966), producido por Mike Vernon . No cabe duda que la presencia de Clapton, uno de los grandes héroes de la historia del rock, que había dejado a los Yardbirds meses antes, propulsó el LP a niveles comerciales mucho mayores que los de su primer disco, ya que alcanzó el número 6 en las listas de LPs del Reino Unido. Una curiosidad del disco es el riff de guitarra que comienza a las 3:32 en "What'd I Say", que es pirateado de “Day Tripper" de los Beatles, grabada el año anterior (1965).

A lado de Clapton y Mayall estaban de nuevo en esta grabación el bajista John McVie y el batería Hughie Flint. En el disco, junto a sus temas originales, sonaban versiones de Ray Charles, Freddie King o Robert Johnson.

Tras este álbum, Eric Clapton dejaría a Mayall para formar Cream. Su reemplazo no sería poca cosa, pues estaba preparado el legendario, Peter Green, quien tocó en el tercer disco, “A Hard Road” (1967), un gran disco (número 10 en Inglaterra) en el cual la batería fue ocupada por Aynsley Dunbar.

TRACKLIST

1."All Your Love" (Willie Dixon/Otis Rush) – 3:36
2."Hideaway" (Freddie King/Sonny Thompson) – 3:17
3."Little Girl" (Mayall) – 2:37
4."Another Man" (Mayall) – 1:45
5."Double Crossing Time" (Clapton/Mayall) – 3:04
6."What'd I Say" – (Ray Charles) – 4:29
7."Key to Love" (Mayall) – 2:09
8."Parchman Farm" (Mose Allison) – 2:24
9."Have You Heard" (Mayall) – 5:56
10."Ramblin' on My Mind" (Robert Johnson/Traditional) – 3:10
11."Steppin' Out" (James Bracken) – 2:30
12."It Ain't Right" (Little Walter) – 2:42
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LA BANDA
John Mayall - Voz, Hammond, guitarra, armónica
Eric Clapton - Voz en "Ramblin 'On My Mind" / Coros, Guitarra
John McVie - Bajo
Hughie Flint - Batería

FICHA
ARTISTA: John Mayall & the Bluesbreakers
ÁLBUM: With Eric Clapton
LANZAMIENTO: 22 de Julio de 1966
PRODUCTOR: Mike Vernon
GÉNERO: Blues Rock
PAÍS: UK
GRABADO: Londres, Inglaterra
NÚMERO DE TRACKS: 12 tracks
DURACIÓN: 37:06
DISCOGRAFÍA: Decca Records
NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:
With Eric Clapton (1966)

Octavos de final de la Champions League

2010-03-24T22:56:00.000-07:00

El FC Barcelona se enfrentará al Arsenal FC en los octavos de final de la UEFA Champions League, jugándose el partido de vuelta en el Camp Nou, reedición de la final de 2006 que se llevaron los ahora entrenados por Josep Guardiola. Es una de las eliminatorias más destacadas de los emparejamientos tras el sorteo de este viernes, donde también destaca el duelo entre FC Bayern München y Manchester United FC, revancha de la final de la competición de 1999.

El sorteo fue conducido por el secretario general de la UEFA, Gianni Infantino y el embajador de la final de Madrid, Emilio Butragueño, en Nyon, el conjunto azulgrana ha quedado encuadrado con el conjunto inglés, donde juegan los españoles Manuel Almunia y Césc Fàbregas, aunque será mucho más especial para este último, ya que se crió en la cantera azulgrana. También emotivo será el duelo para Thierry Henry, que volverá a la que fue su casa durante ocho temporadas, de 1999 a 2007, y en la que vivió sus mejores años a nivel individual llegando a ser capitán de los gunners. Además, los azulgranas nunca ha caído en las tres veces que se han enfrentado al Arsenal en competición europea, incluyendo la final de la Champions 2006, con 2-1 a favor del Barça.

A su vez el FC Internazionale Milano se las verá con el PFC CSKA Moskva, eliminatoria de la que saldría el rival de los azulgranas en caso de deshacerse del Arsenal. En estas 'semis', el Barça también jugaría la vuelta en su estadio. El duelo entre italianos y rusos será la repetición del enfrentamiento vivido en la fase de grupos de la Champions 2007/08, en el que los ahora dirigidos por José Mourinho ganaron los dos encuentros.

La otra eliminatoria más llamativa es la que enfrentará al FC Bayern München y Manchester United FC, con los ingleses jugando el partido de vuelta en Old Trafford. Será la revancha de la final de la UEFA Champions League de 1999, donde el Manchester remontó de forma dramática en los últimos minutos del encuentro el gol del Bayern y se alzó con el trofeo de ganador.

El ganador de este emparejamiento quedaría encuadrado con el vencedor del duelo entre los dos equipos franceses, Olympique Lyonnais y FC Girondins de Bordeaux, con la ida en el Stade de Gerland de Lyon. Rivales en la Ligue 1 se verá una bonita eliminatoria entre dos equipos que se conocen a la perfección. El ganador del Manchester - Bayern jugaría la ida en casa en la eliminatoria de semifinales.

La final se jugará en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid, la primera en sábado, el 22 de mayo, y será la protagonista del festival semanal que contará con la final de la UEFA Champions League femenina dos días antes en Getafe.

Sorteo de la UEFA Champions League 2009/10

Cuartos de final: 30/31 marzo y 6/7 de abril

1: Olympique Lyonnais (FRA) - FC Girondins de Bordeaux (FRA)

2: FC Bayern München (GER) - Manchester United FC (ENG)

3: Arsenal FC (ENG) - FC Barcelona (ESP)

4: FC Internazionale Milano (ITA) - PFC CSKA Moskva (RUS)

Semifinales: 20/21 y 27/28 de abril

1: Ganador cuartos de final 2 - Ganador cuartos de final 1

2: Ganador cuartos de final 4 - Ganador cuartos de final 3

Final: Santiago Bernabéu, Madrid; 20:45 HEC, sábado 22 de mayo

Ganador semifinal 1 - Ganador semifinal 2

Re (1994)

2010-03-24T14:04:00.000-07:00

Es verdad que no es tan fácil encontrar obras maestras en México o tal vez nuestra capacidad de asombro está condicionada con el mercado anglosajón. No sé en realidad a qué se deba esa fascinación (me incluyo), pero lo que sí me queda claro es que cuando escuchas materiales como el Re de Café Tacuba, no te explicas porque tantos complejos y malinchismos a lo largo de nuestra vida. Digo esto porque somos capaces de impresionarnos con lo que se hace en otros lugares y no en nuestro país. Es más fácil decir que los discos de Interpol, Tool, NIN, Radiohead, Mars Volta, Muse, The Strokes o Arctic Monkeys son nuevas "obras maestras", que reconocer tajantemente que también en éste lado del mundo se hacer cosas de muy alto nivel.

Gracias a Re, la banda experimenta con diversos géneros musicales, desde la música regional mexicana, como el trío, la música norteña y banda, hasta otros tan diversos como el punk, el grunge, la samba brasileña y el ska. El disco fue ampliamente aclamado por la crítica e incluso ha sido comparado por diversos medios norteamericanos con el "White Album" (1968) de The Beatles debido a su genialidad musical. Con este alcanzaron la consagración internacional y llegaron a vender casi medio millón de copias.

En este material vuelven a colaborar con Gustavo Santaolalla , productor de su disco anterior Café Tacuba (1992). El disco maneja una gran paleta de instrumentación e incorporación de diversos estilos musicales en una misma canción pero sin perder el tono uniforme del disco, la temática del disco gira alrededor del reconocimiento de las diferencias culturales a través de lo cíclico del sonido. El disco inicia con El Aparato, para después seguirle La Ingrata, una parodia a la música norteña que fue el máximo hit del disco. Le siguen El Ciclón, una canción funk llevada por clavinet que hace eco a Billy Preston, El Borrego, canción con influencias en el metal y rock industrial en la que imitan y rinden tributo a otras bandas de la escena rock mexicana como Maldita Vecindad, y Esa Noche, un corte con características de bolero.

"24 Horas", es una canción que habla sobre la agitada vida actual en la cuál a las personas no les da tiempo de realizar todo lo que se proponen y por tratar de alcanzar todos sus objetivos descuidan otras cosas que 'no se van a repetir'. El Fin de la Infancia es una pieza que utiliza instrumentos metálicos de viento a manera de banda sinaloense, a ritmo ska, se piensa que está inspirada en el libro del mismo nombre de Arthur C. Clarke. El Tlatoani Del Barrio cuenta la historia de como se conocieron los padres de Rubén Albarrán, vocalista de la banda.

Sin duda Re de Café Tacuba es el mejor disco que han hecho en su carrera y un material indispensable en la historia del “Rock en español”. Hay algo que la legendaria banda argentina, Soda Stereo no logró o simplemente no quiso experimentar, eso es mezclar sus raíces musicales con el rock, algo que Café Tacuba logró de sobremanera y colaboró en tiempo y forma para nuestra idiosincrasia musical actual, junto con otros grandes exponente de nuestro país en ese mismo tenor como Caifanes, Botellita de Jerez, La Barranca, El Tri y Maldita Vecindad.

TRACKLIST

01. El Aparato
02. La Ingrata

03. El Ciclón

04. El Borrego

05. Esa Noche

06. 24 Horas

07. Ixtepec

08. Trópico de Cáncer

09. El metro

10. El Fin De La Infancia

11. Madrugal

12. Pez

13. Verde

14. La Negrita

15. El Tlatoani del Barrio

16. Las Flores

17. La Pinta

18. El Baile Y El Salón

19. El Puñal y El Corazón

20. El Balcón
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FICHA

ARTISTA: Café Tacuba

ÁLBUM: Re

LANZAMIENTO: 22 de julio de 1994

PRODUCTOR: Gustavo Santaolalla

GÉNERO: Rock mexicano

PAÍS: México

GRABADO: Los Ángeles, California y Cuernavaca, Morelos

NÚMERO DE TRACKS: 20 tracks

DURACIÓN: 59:36

DISCOGRAFÍA: Warner Music

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

Green Onions (1962)

2010-03-23T03:25:00.000-07:00

Lo de Booker T & the M.G.’s fue llegar y besar el cielo. En octubre de 1962 aparecía su primer sencillo: “Green Onions”/”Behave Yourself”. Editado primero en Volt e inmediatamente después en Stax, el disco arrasó en las listas de Rhythm & Blues, alcanzando la primera posición y manteniéndose ahí arriba durante 15 semanas. En las listas de música pop también funcionaría de fábula, con un excelente Top 3. Nadie se había podido resistir al pegadizo ritmo de esta atmosférica pieza nacida en una improvisación en el estudio. En este estándar del R&B están presentes todos los elementos que hicieron grandes a los "MG’s", los económicos riffs de Cropper, el sincopado ritmo de Jackson y, sobre todo, la genial melodía de órgano de Booker T.

Green Onions es un éxito del soul instrumental grabado en 1962 por Booker T & the M.G.’s La melodía es un twelve-bar blues con un rippling de un Hammond en línea. Según su guitarrista, Steve Cropper, el nombre del disco no se debe a las drogas, más bien es el nombre de The Green Badger's Cat, cuya forma de caminar inspiró el riff de la banda. Green Onions es muy similar en estilo y la progresión de acordes de John Lee Hooker "Onions", que aparece en su álbum de 1963, The Big Soul of John Lee Hooker.

En Stax no tenían un pelo de tontos, así que después de este gran éxito publicaron rápidamente un LP titulado, evidentemente, Green Onions. Imprescindible en cualquier discoteca, el disco incluía algún original excelente (“Mo’Onions”) y muchas versiones en el inconfundible estilo MG’s de hits de la época: “Twist and Shout”, “I Got a Woman”, “Comin’ Home Baby”, “One Who Really Loves You”…

TRACKLIST

1. Green Onions

2. A Woman, A Lover, A Friend

3. You Can't Sit Down

4. One Who Really Loves You

5. Lonely Avenue

6. Stranger On The Shore

7. Behave Yourself

8. Twist And Shout

9. Mo' Onions

10. I Got A Woman

11. Rinky-Dink

12. Comin' Home Baby

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LA BANDA:

Booker T. Jones: Órgano Hammond

Steve Cropper: Guitarra

Lewis Steinberg: Bajo

Al Jackson Jr: Batería

FICHA

ARTISTA: Booker T & the M.G.’s

ÁLBUM: Green Onions

LANZAMIENTO: Agosto de 1962

PRODUCTOR: Booker T. Jones

GÉNERO: Soul, R&B, blues, proto-funk

PAÍS: Estados Unidos

GRABADO: Memphis, Tennessee

NÚMERO DE TRACKS: 12 tracks

DURACIÓN: 32:45

DISCOGRAFÍA: Volt, Stax

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

Green Onions

Dobermann Soundtrack (1997)

2010-03-18T15:02:00.000-07:00

Dobermann (Vincent Cassel) es un carismático criminal francés, que obtuvo su primera arma el día de su bautizo. Junto con su hermosa novia sordomuda, Nat (Monica Bellucci ), es el líder de la banda de ladrones más buscadas de París. La cacería es dirigida por el sádico policía Christini (Tchéky Karyo), que sólo tiene un objetivo, la captura de Dobermann, a cualquier costo.

Éste sondtrack no lo subo en realidad por la música, sino porque me encanta la película. Dobermann es una de esas pelis que antes de verla, te conviertes en fan sin saber en realidad porque. Creo que mi primer contacto fue gracias a una reseña que leí, bueno desde ese momento algunas fuerzas sobrenaturales influyeron para que pudiera conseguir la película en el puesto de copias piratas cerca de mi casa.

Schyzomaniac, fue la banda encargada de ponerle música al film. Ésta banda electrónica al más puro estilo noventero es un colectivo de músicos franceses encargados de hacer soundtracks. No he encontrado mucha información sobre ellos, lo que sé es que sus integrantes son: Brune, François Roy, Jean-Jacques Hertz, Philippe Mallier.

TRACKLIST

01 - Bienvenue dans le kaos - Schyzomaniac - Dobermann

02 - Mad dog - Schyzomaniac - Dobermann

03 - Godzilla - Schyzomaniac - Dobermann

04 - Vivant - Schyzomaniac - Dobermann

05 - Feel hot - Schyzomaniac - Dobermann

06 - Les survivants - Schyzomaniac - Dobermann

07 - Dump sucker and torpido - Schyzomaniac - Dobermann

08 - Keufs in trouble - Schyzomaniac - Dobermann

09 - Le ragga de moustik - Schyzomaniac - Dobermann

10 - Drunk pack - Schyzomaniac - Dobermann

11 - Woosh!! - Schyzomaniac - Dobermann

12 - Bang... - Schyzomaniac - Dobermann

13 - Music box - Schyzomaniac - Dobermann

14 - Le bapteme - Schyzomaniac - Dobermann

15 - The crusade - Schyzomaniac - Dobermann

16 - Born to be dead - Schyzomaniac - Dobermann

17 - Higher - Schyzomaniac - Dobermann

18 - Voodoo People - Schyzomaniac - Dobermann

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FICHA DE LA PELÍCULA

NOMBRE: Dobermann

DIRECTOR: Jan Kounen

ESCRITO POR: Joël Houssin

REPARTO: Vincent Cassel, Monica Bellucci , Tchéky Karyo

GÉNERO: Acción

AÑO DE ESTRENO: 18 de junio de 1997

DISTRIBUIDOR: Polygram Filmed Entertainment

PAÍS: Francia

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

Dobermann

My Way (2009)

2010-03-12T02:21:00.000-08:00

Nos encontramos de nuevo con un material “Made in King Monkey”, en donde nos demuestra que se puede seguir haciendo exactamente lo mismo por más de 10 años y no cansar tanto a nuestros oídos. El Sexto material del ex líder de la legendaria banda de Manchester, The Stone Roses, parece estar construido sobre una base similar a la de Solarized (2004).

My Way es un disco que da la sensación de estar hecho al vapor, pero dejando en claro que el ser músico es una profesión, en donde se requiere ser bastante competitivo para ir con las tendencias del mercado y de las exigencias de los medios de comunicación. Ian Brown lo logra con éste material lleno de sonidos profundos y directos a la médula espinal, sin que eso quiera decir que es un material legendario.

Stellify, canción con la cual abre el disco y primer sencillo de éste, es la clásica canción que nos imaginamos de Ian Brown y, con ella nos deja ver que al Rey Mono no le interesa en lo más mínimo redescubrirse o intentar hacer cosas innovadoras en el mercado música, en donde ese afán de “innovar” es el camino más fácil para la inmortalidad. Stellify, era una canción escrita originalmente para Rihanna, así como Vanity Kills sería para Kanye West, finalmente optó por incluirlas en su propio álbum.

La segunda rola es Crowning Of The Poor, pieza esencialmente compuesta por sintetizadores y sonidos pre programados con el típico sonido que nos ha acostumbrado Ian. Just Like You es una rola fundamental en el disco, ya que refleja exactamente lo que es éste material, un baño de sonidos similares, pero bien conducidos a lo largo de los 12 tracks, simplemente tan pegajosa que difícilmente podremos dejar de pensar que será un nuevo himno en la carrera del cantante originario de Timperley.

La producción nuevamente está a cargo de Dave McCracken, quien además de haber sido responsable del gran sonido (y que también eventualmente co-escribe la música) del Golden Greats (1999), Music from the Spheres (2001) y Solarized (2004), lo hizo también con dEUS en su Vantage Point.

Otra gran canción es el cover del dúo sesentero de Nebraska, Zager and Evans , " In The Year 2525 ", la cual advierte de los peligros de la tecnología, representando un futuro en el que la raza humana será destruida por sus propias innovaciones tecnológicas, médicas y de la ira divina. El sonido que logra Brown con éste clásico, nos hace ver la influencia que logró los años que vivió en México. Unas trompetas muy a la “mexicana” son las acompañantes ideales de una batería vintage y una voz melancólica (la mejor canción del disco).

Como ya es clásico en los discos del ex frontman de los Roses, Always Remember Me, es una pieza dedicada a la esposa del cantante, la artista y modelo mexicana, Fabiola Quiroz. Vanity Kills, For The Glory, Marathon Man y Own Brain siguen el sonido atmosférico y ciertamente “electrónico” que pretende a lo largo del disco. El final del material está encargado tediosamente por Laugh Now, By All Means Necessary y So High, sin duda la canción más parecida a sus años de gloria con Mani (Gary Mounfield) y compañía.

Éste álbum fue inspirado en gran medida en Thriller de Michael Jackson. Brown dijo “Hemos masterizado el día que murió Michael Jackson, así que estoy tomando eso como un buen augurio”. La influencia de Thriller (video) se puede ver en el segundo single “Just Like You”, en dónde en una parte del video, Ian Brown y compañía hacen pasos de baile similares al video de 1984.

Sin bien My Way es un buen trabajo, es un disco fácil de olvidar, en donde seguramente pasarán los años y se irá desvaneciendo de la mente de sus escuchas. La carrera de Ian Brown es más sólida que éste disco, más por la leyenda que son The Stone Roses, que por los “grandes discos” que haya creado como solista.

TRACKLIST

1."Stellify" (4:57)

2."Crowning Of The Poor" (3:18)

3."Just Like You" (3:22)

4."In The Year 2525" (Zager and Evans cover) (2:52)

5."Always Remember Me" (4:49)

6."Vanity Kills" (3:34)

7."For The Glory" (3:11)

8."Marathon Man" (3:39)

9."Own Brain" (2:56)

10."Laugh Now" (3:53)

11."By All Means Necessary" (3:42)

12."So High" (2:54)

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FICHA

ARTISTA: Ian Brown

ÁLBUM: My Way

LANZAMIENTO: 28 de septiembre de 2009

PRODUCTOR: Dave McCracken

GÉNERO: Alternative rock, Madchester, Baggy, Britpop

PAÍS: UK

GRABADO: Battery Studios, Manchester

NÚMERO DE TRACKS: 12 tracks

DURACIÓN: 43:14

DISCOGRAFÍA: Polydor

SINGLES: Stellify, Just Like You

CALIFICACIONES: A Guy Called Picudo: 7.5 de 10, The Daily Telegraph: 2 estrellas de 5, The Guardian: 3 estrellas de 5, NME: 8 de 10, Rolling Stone: 4 de 5, Clash (6/10), Drowned In Sound (7/10), The Times: 2 estrellas de 5, Uncut:: 3 estrellas de 5

MEJORES ROLAS: Just Like You, In The Year 2525, Vanity Kills

NOTA: Para bajar el disco está en Megaupload:

My Way

the Wildest! (1957)

2010-03-10T23:40:00.000-08:00

Italo-Americano, célebre actor, cantante y trompetista de clubes nocturnos en los años 30 y 40, primero en New Orleans y después en New York. Louis Prima se vio sin muchas oportunidades de trabajo en 1954. Con una nueva esposa, que también le acompañaba en el escenario (él tenía 43 años mal llevados y ella unos cándidos 22), consiguió que le dieran una noche en el Lounge del Sahara, en Las Vegas. Para completar la banda contrató a Sam Butera, un joven saxofonista de New Orleans. El éxito fue inmediato y esta deslumbrante media hora, grabada en directo en el estudio en abril de 1956.

Los puristas del jazz a menudo desprecian a Prima, a quien consideran un Louis Armstrong a la italiana. Y quizá lo hacen por los tres hits de "Satchmo" que incluye el disco: “You Rascal You” y un meddley con la contenida “Basin Street Blues” más una versión de “When It’s Sleepy Time Down South” que no suena soporífera.

Las críticas, de todos modos, no deben despistarnos: en éste disco sólo hay canciones irresistibles que están a la altura de la gloriosa portada. Prima suena de forma optimista, alborotada e irresistible y hace que la banda se recree en “Oh Marie”. Keely Smith (esposa), además, embellece sistemáticamente las intervenciones del cantante. Butera y compañía, por su parte, les acompañan con el jump-jive más chispeante que se ha grabado nunca.

Éste sonido se ha imitado en muchas ocasiones. Brian Setzer hizo una versión calcada de “Jump, Jive, An’Wail” que fue utilizada en un anuncio de Gap. Sam Butera, autor de los arreglos originales, dijo que fue remunerado con unos cuantos pantalones por el privilegio. Prima murió en 1978, pero su legado ha perdurado a través de su hija Lena, quien ha tocado recientemente en el Sahara, y del orangután parlanchín de “El Libro de la Selva”, al que puso su voz. Sin duda alguna fue The King of the Swingers .

TRACKLIST

1."Just a Gigolo" (Leonello Casucci, Julius Brammer, Irving Caesar)

"I Ain't Got Nobody" (Spencer Williams, Roger Graham) – 4:42

2."(Nothing's Too Good) For My Baby" (B. Budston, J. Falcon) – 2:36

3."The Lip" (T. Klages, Vic Knight) – 2:15

4."Body and Soul" (Frank Eyton, Johnny Green, Edward Heyman, Robert Sour) – 3:22

5."Oh Marie" (Edwardo Di Capua, arr. Louis Prima) – 2:25

6."Basin Street Blues" (Williams)

"When It's Sleepy Time Down South" (Leon Rene, Otis Rene) – 4:12

7."Jump, Jive, an' Wail" (Prima) – 3:28

8."Buona Sera" (Peter DeRose, Carl Sigman) – 2:58

9."Night Train" (Jimmy Forrest) – 2:46

10."(I'll Be Glad When You're Dead) You Rascal You" (Sam Theard) – 3:13

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FICHA

ARTISTA: Louis Prima

ÁLBUM: the Wildest!

LANZAMIENTO: Enero de 1957

PRODUCTOR: Voyle Gilmore

GÉNERO: Big band, Swing

PAÍS: Estados Unidos

GRABADO: Capitol Studios, Los Angeles

NÚMERO DE TRACKS: 10 tracks

DURACIÓN: 29:07

DISCOGRAFÍA: Capitol Records

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

the Wildest!

Medio de Contención: Lothar Matthäus

2010-03-10T09:51:00.000-08:00

El dibujo táctico de mi once ideal va tomando forma, podría decir que es un clásico 4-4-2 ó ya en estos tiempos modernos un 4-1-3-2 y a la hora de atacar un 4-2-4, por eso de que los volantes se convierten en segundos delanteros.

Par mí lo más importante es tener el balón los 90 minutos y, debería tener 2 centros de contención para recuperarlo rápidamente, pero cuando tienes a gente que sabe con la pelota no es tan necesario recuperar el balón, simplemente porque la mayoría del tiempo lo tienes en tu poder.

Es por eso que sólo usaría un medio de contención y, el hombre ideal para ocupar ese lugar es el alemán, Lothar Matthäus, leyenda del futbol mundial y un revolucionario medio centro. Con Lothar más allá de recuperar el balón, sería tener quien distribuyera los ataques y ordenara el medio campo a la hora de defender. Lothar es un todo terreno, un corazón valiente, un auténtico líder… sin dudarlo él sería el capitán de mi equipo.

Un ganador desde el nacimiento (como la mayoría de los alemanes) así podría definir a Matthäus. El mejor rival que ha tenido Maradona, dicho por él mismo. Esto lo digo porque Diego ha sido para mí el más grande jugador de futbol que he podido ver y el alemán es lo contrario a Diego Armando Maradona, los dos llenos de talento, el primero con eso que sólo el hambre y el barrio te da y el segundo con eso que los años de trabajo y la continuidad en una disciplina es capaza de otorgar… la destrucción como obra maestra de creación. Los dos futbolistas tan distintos como sus culturas, pero al final tan cercanos por la rivalidad que existió en la época en donde los dos eran estrellas, el argentino con el Napoli y el otro con el Internazionale en los 80’s.

Lothar Matthäus fue mi primer ídolo en el futbol, a él le debo en gran medida mi afición al Inter de Milán y en su momento al equipo nacional de Alemania en el Mundial de Estados Unidos 1994, también fue el causante que los Reyes Magos me trajeran en la primaria una mochila que ha sido mi favorita en estos 26 años que llevo de vida. Ninguna otra ha podido igualar el cariño que le tenía a esa mochila Adidas, blanca con negro y con las tres franjas de color negro, rojo y amarillo en la bolsa de enfrente.

Ya en estos tiempos nos podemos dar una idea de lo que dejó para el futbol. Hay varios medios similares a Lothar Matthäus en donde nos podemos encontrar la escuela de Lothar “de futbol total” en jugadores como Gerrard (Liverpool), Xabi Alonso (Real Madrid), Cesc Fábregas (Arsenal), Iniesta (FC Barcelona), Lampard (Chelsea), Pirlo (AC Milán), Verón (Estudiantes), De Rossi (AS Roma) y su compatriota Ballack (Chelsea), alguna vez nombrado el heredero de Matthäus en el medio campo teutón.

Nombre: Lothar Herbert Matthäus
Apodo: : Loddar, Torminator

Fecha y lugar de nacimiento: 21 de marzo de 1961, Erlangen, Alemania Occidental
Nacionalidad: Alemana
Selección de futbol: Alemania
Posición: Defesa central, medio contención y líbero
Clubes: Borussia M'gladbach, Bayern Munich, Internazionale , Bayern Munich, MetroStars New York
Altura: 1.75 metros
Año de debut: 1979 con Borussia M'gladbach
Año de retiro: 2000 MetroStars New York
Logros: 7 Bundesligas, 7 Copas de Alemania, 2 Copas UEFA, 1 Serie A, Campeón del Mundo 1990 y Campeón de Europa en 1980 con su selección.
Mundiales: España 1982, México 1986, Italia 1990, Estados Unidos 1994 y Francia 1998

Vinnie Jones

2010-03-04T18:22:00.000-08:00

Si hubiera sido futbolista profesional, me hubiera gustado ser como Vinnie Jones. La verdad no me acuerdo haberlo visto jugar, pero años después al ver la película Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), me enteré que era futbolista profesional y de los rudos.

Vinnie ha sido un caso atípico de futbolista. Como era de esperarse de un inglés nacido en los 60’s, le gusta el futbol, el rock y la violencia. Éste grandulón no sólo fue futbolista profesional de equipos de Inglaterra y fundador de la Premier League en 1992, cuando juagaba en el Chelsea FC, sino también es actor, productor, compositor y rockero ¿Se podría desear ser algo más?

Vinnie Jones comenzó su carrera como futbolista en 1984 en el Wealdstone FC, pero tiempo después trabajó como albañil y jugó una temporada con el club sueco IFK Holmsund en 1986 y les ayudó a ganar la liga.

Más tarde ese año fue fichado por el AFC Wimbledon por 10.000 £ y formó parte de la " "The Crazy Gang"”, equipo que ganó la FA Cup del 88 contra el Liverpool , posiblemente el mayor logro del club hasta la fecha. Posteriormente jugó en Leeds United, donde fue parte de un equipo joven, bajo la dirección de Howard Wilkinson. Durante éste tiempo obtuvo el campeonato y el ascenso a la máxima categoría como campeones de la Segunda División, Jones demostró que podía ser un gran futbolista más allá de su rudeza extrema en las canchas de juego, ya que bajo la dirección de Wilkinson sólo recibió tres tarjetas amarillas en toda la temporada.

Vinnie tiene un tatuaje distintivo del Leeds United en la pierna (después de haber ayudado al campeonato de Segunda División 1989/90). Jones también mostró su pasión por el club, cuando regresó a Leeds para un testimonial del club en 2006. Vinnie también jugó para el Sheffield United y Chelsea, Antes de regresar a Wimbledon de nuevo en 1992, donde jugó más de 250 juegos, antes de convertirse en breve jugador / entrenador de Queens Park Rangers, en 1998, anotando en su debut contra el Huddersfield Town.

Durante sus días como futbolista era conocido como "Hard Man", un aspecto de su imagen que fue ferozmente criticado en sus días. Fue expulsado 12 veces en su carrera, así como de poseer el record de haber cometido la falta más rápida en un partido de futbol, sólo después tres segundos por una falta sobre el jugador del equipo contrario Dane Whitehouse en la Premier. Otro de los incidentes inolvidables de Jones es cuando fue fotografiado agarrándole los testículos a otro hooligan del futbol como Paul Gascoigne. En noviembre de 1986, en un partido entre el Tottenham y Wimbledon, Fue responsable de una peligrosa entrada al defensor Gary Stevens, lesión que nunca obligó a retirarse.

También fue el presentador del programa “Soccer's Hard Men”, video publicado en 1992, que incluyó imágenes tanto de Vinnie Jones y muchos otros "hombres duros" e incluye consejos como ser un "Hard Men". Después de la publicación del video, Jones recibió una multa de 20.000 libras, suspendido por seis meses, y suspendido por tres años por la FA por "desacreditar el juego". Muchos de los compañeros profesionales de Jones se apresuraron a condenar tanto el video y al propio Jones. Uno de sus mayores críticos fue el futbolista francés, David Ginola, Quien dijo, "Jones no merece ser considerado un futbolista. Recibir patadas es parte del trabajo en Francia así como de Inglaterra, pero el verdadero escándalo es que alguien como Jones llegue a ser una estrella, hacer videos y convertirse en un ejemplo para los niños".

En 1998, Jones publicó su autobiografía, "Vinnie: The Autobiography", que posteriormente fue revisado y reeditado un año más tarde para incluir la información en 1998 de su primer largometraje cinematográfico de Guy Ritchie, Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Posteriormente protagonizó siguiente gran éxito, Snatch como Bullet-Tooth Tony.

Jones fue reconocida por el público gringo en la película X-Men: The Last Stand (2006), Como el mutante, Juggernaut. También tiene un disco como cantante, Respect (2002) y también colaboró en la rola de inicio del álbum de Joss Stone, Introducing Joss Stone (2007), después de un breve discurso dado por Vinnie.

Nombre: Vinnie Jones

Apodo: Vinnie, Crazy Gang, Hard Man

Fecha y lugar de nacimiento: 5 de enero de 1965, Watford, Hertfordshire, Inglaterra

Nacionalidad: Inglesa
Selección de Futbol: País de Gales
Posición: Medio Volante

Clubes: Wealdstone FC, Holmsund, AFC Wimbledon, Leeds United, Sheffield United, Chelsea FC, Queens Park Rangers

Altura: 1.88 metros

Año de debut: 1984 con Wealdstone

Año de retiro: 1999 con Queens Park Rangers

Mundiales: Ninguno

Películas: Lock, Stock and Two Smoking Barrels , Snatch, Gone in 60 Seconds Sphinx, Swordfish, Mean Machine, Night at the Golden, The Big Bounce, Tooth, EuroTrip, Blast!, Survive Style 5+, Number One Girl, Johnny Was, She's the Man, Played, The Other Half, X-Men: The Last Stand, 7-10, Split Strength and Honour, The Riddle, The Condemned, Tooth & Nail, Loaded, Hell Ride, Midnight Meat, Train, The Heavy Dunn, The Bleeding, Piers Morgan's Life Stories, Legend of the Bog, Year One, Not Another Not Another Movie, You May Not Kiss the Bride, Smokin' Aces 2: Assassins' Ball, Magic Boys, The Irishman, The Return Of The Ripper

Billy Elliot Soundtrack (2002)

2010-02-28T18:10:00.000-08:00

Billy Elliot es la clásica película cursi que nos hace suspirar cuando el personaje emprende el camino para realiza sus sueños. ¿Pero qué haríamos sin esa "cursilería"? Creo que a todos nos gusta llorar de vez en cuando con una película, a todos nos gusta imaginar qué seríamos capaces de hacer por la gente que amamos, también a veces nos ponernos a prueba suponiendo qué sería tu vida si lo que hacemos estuviera en contra de nuestro entorno o simplemente de vez en cuando nos gustaría tener el valor de hacer lo que nos gusta más allá de las barreras que te pone el “destino”, ésta peli nos da todo eso… además de un soundtrack lleno de Glam-Rock inglés.

La película se basa en un pueblo ficticio al norte de Inglaterra, en la época de la huelga de mineros de Reino Unido en 1984 y, se centra en el amor que siente Billy (Jamie Bell) por el baile y su esperanza de convertirse en un bailarín de ballet profesional.

Billy es llevado por su padre al gimnasio para que practicara box, pero descubre que no le gusta el deporte. Parte del gimnasio de boxeo es utilizado para una clase de ballet porque su estudio habitual en el sótano del centro deportivo se está utilizando como un comedor para los mineros de la huelga. Billy es convencido por la maestra de ballet y con su ayuda comienza a tomar clases en secreto. El padre de Billy (Gary Lewis) se entera después que el maestro de boxeo hace el comentario de la ausencia de Billy en la clase. Entonces lo descubre y le prohíbe la danza por miedo del papá y hermano que se vuelva un maricón, pero continúa en secreto, porque se está convirtiendo en un apasionado de ella.

El soundtrack de Billy Elliot fue lanzado el 11 de marzo de 2002, dos años después del estreno de la película e incluye pedazos de diálogos y varias rolas de bandas inglesas como T. Rex, The Jam, The Clash y The Style Council.

TRACKLIST
1."Cosmic Dancer" - T.Rex

2.Boys Play Football

3."Get It On (Bang a Gong)" - T.Rex

4.Mother's Letter

5."I Believe" - Stephen Gately

6."Town Called Malice" - The Jam

7.Sun Will Come Out

8."I Love to Boogie" - T.Rex

9."Burning Up" - Eagle-Eye Cherry

10.Royal Ballet School

11."London Calling" - The Clash

12."Children of the Revolution" - T.Rex

13.Audition Panel

14."Shout to the Top" - The Style Council

15."Walls Come Tumbling Down" - The Style Council

16."Ride a White Swan" - T.Rex
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FICHA DE LA PELÍCULA

NOMBRE: Billy Elliot
DIRECTOR: Stephen Daldry

ESCRITO POR: Lee Hall
GÉNERO: Drama

AÑO DE ESTRENO: 29 de Septiembre de 2000

DISTRIBUIDOR: Universal Focus

PAÍS: UK

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Billy Elliot Soudtrack

More Songs About Buildings & Food (1978)

2010-02-26T07:47:00.000-08:00

El encuentro con éste gran disco es debido a un intercambio de cd’s que hicimos mis amigos y yo en 4to de prepa creo que por navidad o algo así. A mí me tocó que me regalara mi mejor amiga y, recuerdo como haberle dicho que quería cualquier disco de los Talking Heads, la verdad sin haber escuchado un álbum de ellos completo anteriormente, es como cuando sabes de alguna banda sólo por el nombre… así fue como sucedió.

Segundo álbum de los Talking Heads, lanzado en el año 1978 “More Songs About Buildings and Food” es el trabajo con el cual la banda comenzó su larga colaboración con el productor Brian Eno, quien previamente había trabajado con Roxy Music, David Bowie y Robert Fripp.

De hecho la canción de Eno de 1977 "King's Lead Hat" es un anagrama del nombre de la banda. El estilo típico de Eno congeniaba bien con las sensibilidades artísticas del grupo. Y se ganaron la confianza para explorar en una gran variedad de direcciones musicales. Sin embargo el primer "Psycho Killer" del álbum fue un éxito minoritario, fue la versión de Al Green's del disco Explores Your Mind (1974) "Take Me to the River" la que hizo a Talking Heads un grupo conocido por el público en general.

Comparado con su anterior trabajo, éste disco tiene una producción más elaborada, con influencias del punk, country, reggae, pop; junto a ritmos muy marcados con el bajo.

Pese a que el disco no fuera comercial, fue la etapa de los discos más experimentales e interesante de la banda norteamericana. En todo caso, el álbum es una obra maestra por el sonido revolucionario, entretenimiento a raudales y una música única, diferente y extravagante, un gran álbum, mejor que el debut Talking Heads: 77 (1977) y dueño de algunos de los más geniales pasajes en la historia de la banda.

1."Thank You for Sending Me an Angel" – 2:11

2."With Our Love" – 3:30

3."The Good Thing" – 3:03

4."Warning Sign" – 3:55

5."The Girls Want to Be With the Girls" – 2:37

6."Found a Job" – 5:00

7."Artists Only" (Byrne, Wayne Zieve) – 3:34

8."I'm Not in Love" – 4:33

9."Stay Hungry" (Byrne, Chris Frantz) – 2:39

10."Take Me to the River" (Al Green, Teenie Hodges) – 5:00

11."The Big Country" – 5:30

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FICHA

ARTISTA: Talking Heads

ÁLBUM: More Songs About Buildings & Food

LANZAMIENTO: 21 de Julio de 1978

PRODUCTOR: Brian Eno

GRABADO: Compass Point Studios, Nassau, Bahamas

NÚMERO DE TRACKS: 11 tracks

DURACIÓN: 41:32

DISCOGRAFÍA: Sire Records

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More Songs About Buildings & Food

Protection (1994)

2010-02-19T15:48:00.000-08:00

Subo éste disco porque el lunes 22 de febrero de 2010 muchos mexicanos vamos a ir al concierto de Massive Attack en el Auditorio Nacional. Así que a festejar y disfrutar éste concierto, que seguro será increíble. Así que primero lo primero... Massive Attack es una banda formada en Bristol, Inglaterra. Hasta la fecha han editado cuatro discos de estudio. Considerados los padres del Trip-Hop, pese a que siempre han renegado de esa palabra, este estilo puede clasificarse como música electrónica, aunque combina elementos del jazz, rap y otros géneros como el soul y el dub jamaicano contando con una potente influencia del rock en sus ramas más oscuras.

En 1994 Massive Attack lanza su segunda producción llamada Protection. Figurando dos arreglos instrumentales de Craig Armstrong, este álbum presenta un sonido más elaborado y profundo que su primer trabajo, marcando la última colaboración de Tricky, miembro de la agrupación Wild Bunch, quien comienza su carrera como solista (Maxinquaye).

Dentro de este disco destaca el single Protection, que contó con la voz de Tracey Thorn del dúo inglés Everything But The Girl, cuyo video destacó por el trabajo visual del director francés Michel Gondry. Otros singles son "Karmacoma" y "Sly". Posteriormente, en 1995, se editó un álbum remezclado por Mad Professor y titulado "No Protection", que presenta remezclas de las canciones del anterior disco.

1."Protection" (Vowles/Del Naja/Marshall/Thorn)

2."Karmacoma" (Vowles/Del Naja/Marshall/Tricky/Norfolk/Locke)

3."Three" (Vowles/Del Naja/Marshall/Hooper/Suwoton)

4."Weather Storm" (Vowles/Del Naja/ Marshall / Hooper / Armstrong / Harmon /Napoleon /Lloyd /Murray)

5."Spying Glass" (Vowles/Del Naja/Marshall/Hooper/Andy)

6."Better Things" (Vowles/Del Naja/Marshall/Thorn/Watt/Brown)

7."Eurochild" (Vowles/Del Naja/Marshall/Tricky/Norfolk/Locke)

8."Sly" (Vowles, Del Naja/Marshall/Hooper/Suwoton/Goldman)

9."Heat Miser" (Vowles/Del Naja/Marshall/Hooper/de Vries)

10."Light My Fire" (live) (The Doors Cover)

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FICHA

ARTISTA: Massive Attack

ÁLBUM: Protection

LANZAMIENTO: 26 de Septiembre de 1994

PRODUCTOR: Nellee Hooper y Massive Attack

GRABADO: Wild Bunch Studios, Londres

NÚMERO DE TRACKS: 10 tracks

DURACIÓN: 48:57

DISCOGRAFÍA: Circa/Virgin

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Protection

The Football Factory Soundtrack (2004)

2010-02-17T07:41:00.000-08:00

The Football Factory es una película dirigida por Nick Love y las estrellas Danny Dyer y Frank Harper . Se basa en la novela del mismo nombre de John King.

La película es la primera incursión en la realización de películas por los productores de videojuegos Rockstar Games (creadores de juegos como la saga Grand Theft Auto, The Warriors, The Italian Job y Midnight Club. Acreditados como productores ejecutivos.

En 2004, la fanzine (abreviatura de fan's magazine) del Chelsea FC ', cfcuk publicó una edición especial "cfcuk - The Football Factory" para coincidir con el lanzamiento de la película.

"The Football Factory" se centra en dos grupos diferentes de hinchas de futbol inglés que son “the Headhunters”, que apoyan Chelsea FC (equipo del Oeste Londres) y los "Bushwackers", que apoyan al Millwall Football Club (equipo del Este de Londres). A lo largo de la película los Headhunters luchan contra otras bandas que apoyan al Tottenham Hotspur FC, Liverpool FC y Stoke City FC.

La película sigue a Tommy Johnson (Dyer ), un hooligan que ha empezado a cuestionar su moral y la moral de quienes lo rodean. El importante conflicto de Tommy en la película surge de su envejecimiento inevitable. A pesar de que ama cada fin de semana con sus cuates, él sabe que no puede jugar para siempre.

Mientras disfruta de una noche de alcohol con su compa Rod, se acercan un par de chavas en el bar y los dos acaban en la casa de una de ellas. Por la mañana, Tommy despierta con un hombre sentado sobre él… con un cuchillo en la garganta. Rod llega a la escena y golpea al hombre en la cabeza con un bate de cricket, y ambos corren a casa. A continuación resulta que el esposo engañado es hermano de uno de los jefes de la banda de Millwall.

El resto de la película se centra en Tommy tratando de evadir a los Bushwackers que buscan venganza por el ataque y al mismo tiempo tratando de descifrar el significado de unos extraños sueños que lo han afectado a lo largo de la peli.

1. What A Waster - The Libertines

2. Going Underground - The Jam

3. Rock And Roll Machine - Client

4. Hunted By A Freak - Mogwai

5. Swastika Eyes - Primal Scream

6. House Of Jealous Lovers - The Rapture

7. You're Fit But You Know It - The Streets

8. Miss Lucifer - Primal Scream

9. Watermelon - The Boxer Rebellion

10. Stumble & Fall - Razorlight

11. Borstal Breakout - Sham 69

12. Tunnel Vision - Orbital

13. You'Re The One For Me - "D" Train

14. Now Is The Time - Freestylers

15. Bulletproof - 110 Degrees

16. Dogzilla - Dogzilla

17. Ever Fallen In Love - The Buzzcocks

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FICHA DE LA PELÍCULA

NOMBRE: The Football Factory

DIRECTOR: Nick Love

ESCRITO POR: John King

GÉNERO: Drama

AÑO DE ESTRENO: 14 de mayo de 2004

DISTRIBUIDOR: Vertigo Films

PAÍS: UK

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The Football Factory Soundtrack

In Step (1989)

2010-02-16T07:35:00.000-08:00

Tengo un amigo que hasta hace unos años sangraba intensamente por el blues y, gracias a él conocí el fantástico mundo del blues, una gran enseñanza que toda mi vida le tendré agradecido. Es normal que las personas cambiemos y, que a través de los años las cosas que nos apasionen vayan transformándose, pero también sabemos que hay cosas que están en nuestro ADN y yo sé que tanto para él… como para mí “Stevie” será siempre alguien que nos acompañará por el resto de nuestras vidas.

Stevie Ray Vaughan fue un guitarrista, cantante y compositor texano. En 2003, Rolling Stone Magazine clasificó a Stevie Ray Vaughan como # 7 en su lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y Classic Rock Magazine clasificó como el # 3 en su lista de las 100 Wildest Guitar Heroes en 2007.

In Step puede ser visto como una referencia a la nueva sobriedad de Vaughan, tras los años de drogas y alcohol, que finalmente llevó Vaughan a la rehabilitación. También fue el último disco de Vaughan con Double Trouble. En 1990, grabó un álbum en colaboración con su hermano, Jimmie Vaughan, Llamado Family Style (1990) y, más tarde ese año, Stevie Ray Vaughan murió en un accidente de helicóptero.

Éste trabajo de Stevie fue fuerte mente aclamado por la crítica y es claro ejemplo de un disco “universal”, porque no sólo es impresionante para el mundo del blues, sino es totalmente provechoso y admirable para el mundo musical, no importa si te gusta o no el blues rock, In Step es el clásico infaltable para toda persona que la música sea una de sus pasiones.

TRACKLIST

1."The House Is Rockin'" (Doyle Bramhall, Vaughan) – 2:24

2."Crossfire (Bill Carter, Ruth Ellsworth, Chris Layton, Tommy Shannon, Reese Wynans)" – 4:10

3."Tightrope" (Bramhall, Vaughan) – 4:40

4."Let Me Love You Baby" (Willie Dixon) – 2:43

5."Leave My Girl Alone" (Buddy Guy) – 4:15

6."Travis Walk" – 2:19

7."Wall of Denial" (Bramhall, Vaughan) – 5:36

8."Scratch-N-Sniff" (Bramhall, Vaughan) – 2:43

9."Love Me Darlin'" (Chester Burnett) – 3:21

10."Riviera Paradise" – 9:00

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FICHA

ARTISTA: Stevie Ray Vaughan and Double Trouble

ÁLBUM: In Step

LANZAMIENTO: 6 de Junio de 1989

PRODUCTOR: Double Trouble, Jim Gaines

GRABADO: Kiva Sudios, Memphis, Tennessee; Sound Castle y Summa Studios, Los Angeles, CA.

NÚMERO DE TRACKS: 10 tracks

DURACIÓN: 40:53

DISCOGRAFÍA: Epic

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In Step

It’s a Shame About Ray (1992)

2010-02-12T18:39:00.000-08:00

The Lemonheads es una banda formada en Boston en 1986. Su líder y único miembro permanente es el cantante y guitarrista Evan Dando.

En 1992 Evan Dando aún no llenaba páginas de las diferentes publicaciones musicales con noticias más o menos falsas sobre su vida sexual, sus problemas con las drogas o sus cortes de pelo. En aquella época se hablaba de sus canciones, y no era poco lo que podía decirse.

¿Por qué un gran himno a los 90’s sigue sonando muchos años después? Es claro que It's a shame about Ray sigue sonando tan directo e inmediato como el primer día... simplemente por ser genial... casi todas las etiquetas encajan en éste disco, construido sobre melodías de voz insuperables y arreglos mínimos de guitarra. La producción directa y sencilla agiganta unas canciones que como Confetti, Buddy o Rudderless, forman parte ya de nuestra propia historia sentimental, de la historia de nuestra vida.

Tom Morgan, ayudando en la composición, y Juliana Hatfield, tocando el bajo, dan brillo a la estela de Evan Dando, un auténtico animal del escenario, una estrella del rock a la antigua usanza, el galán de moda, que cuando conoció el éxito no pudo o no quiso sustraerse al falso glamour de las portadas sensacionalistas, y todo ello le llevó a una deriva compositiva no del todo errática, aunque muy lejos de la altura de las canciones de éste disco.

Dando fue «el 'poster boy' de los 90» y no hablé más de dos líneas de su íntima relación con todas las drogas (según). Además se podría decir que existió el "Grunge Pop" o el "Britpop Bostoneano"por los Lemonheads, es más la rivalidad entre bandas siempre ha funcionado. Y cuando los greñas del grunge tomaron el poder, Boston se enfrentó a Seattle; eras de Nirvana o de Lemonheads. Los dos grupos tenían un 'frontman' guapo, rubio y de pelo largo.

Evan Dando y Kurt Cobain fueron amigos. Tanto, que la viuda Courtney Love descansó en brazos del de Boston tras lo de la escopeta. Tanto, que Evan vivió una espiral narcótica durante años, con la parka de Cobain como abrigo. Se la quitó de la mano de Oasis. Los Gallagher aprendieron de un maestro cómo ser incorrectos por su cara bonita, Dando siempre arrastró fama de galán y caprichoso. Se autointerpretó en 'Reality bites'. Se padroteó a la Kate Moss. (quién no), llegó dos horas tarde a un concierto. ¿Qué ha inventado ese tal Pete Doherty?

El "revival" dicen que vuelven con los 90 (bueno eso quiero yo). En ese año salió a la venta "Lovey", el cuarto trabajo de Lemonheads. Juliana Hatfield mantenía su noviazgo inmaculado con Evan. Dos años después, "It's a shame about Ray" marcó un hito y, paradójicamente, fue una versión lo que catapultó a la fama a un grupo que hace buenas canciones. 'Mrs. Robinson' (Simon & Garfunkel) consiguió que la profunda voz de Mr. Dando sonara en todas las emisoras. Pero no fue su primera adaptación ya que en 1988 incluyó el tema de Suzanne Vega '"Luka" en el álbum "Lick". Y como eso de las versiones le encanta, en sus conciertos desvaría con temas de NKOTB, Britney Spears, Smudge o lo que se le ocurra. El grupo se desquitó de su etiqueta de 'cover band', cuando en el 93 publicó 'Come on, feel The Lemonheads', en donde la banda creó sus himnos generacionales, "I'll do it anyway"e "Into Your Arms".

TRACKLIST

1."Rockin Stroll"

2."Confetti"

3."It's a Shame About Ray" (Words by Dando/Tom Morgan, music by Dando)

4."Rudderless"

5."My Drug Buddy"

6."The Turnpike Down"

7."Bit Part" (Words by Dando/Morgan, music by Dando)

8."Alison's Starting to Happen"

9."Hannah & Gabi"

10."Kitchen" (Nic Dalton)

11."Ceiling Fan in My Spoon"

12."Frank Mills" (James Rado, Gerome Ragni, Galt MacDermot)

13."Mrs. Robinson" (Paul Simon)

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FICHA

ARTISTA: The Lemonheads

ÁLBUM: It’s a Shame About Ray

LANZAMIENTO: 2 de Junio de 1992

PRODUCTOR: The Robb Brothers

GRABADO: Cherokee Studios en Los Angeles, California

NÚMERO DE TRACKS: 13 tracks

DURACIÓN: 29:46

DISCOGRAFÍA: Atlantic Records

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

It’s a Shame About Ray

Partidos de preparación para Sudáfrica 2010

2010-02-11T23:31:00.000-08:00

Según la Federación Mexicana de Futbol (FMF) y la empresa promotora Soccer United Marketing, la selección de México jugará en los Estados Unidos seis partidos como preparación rumbo a la Copa Mundial 2010, evento que abrirá con el juego inaugural frente al anfitrión Sudáfrica el 11 de junio en Johannesburgo.

Para dar inicio a esta gira en seis ciudades norteamericanas, México primero viajará a la costa oeste para enfrentarse a Bolivia el miércoles, 24 de febrero en el Candlestick Park en San Francisco, California, presentado por Visa.

Posteriormente, la selección azteca se dirigirá al sur de California para enfrentar al también mundialista Nueva Zelanda, el miércoles, 3 de marzo, en el histórico Rose Bowl de Pasadena, en cotejo presentado por Wrigley’s Extra. Después, el 24 de marzo en Charlotte, Carolina del Norte, el "Tri" se las verá ante Islandia en el Bank of America Stadium.

Luego el combinado mexicano se presentará en el primer evento deportivo internacional en el New Meadowlands Stadium de Nueva Jersey, el 7 de mayo ante Ecuador. Éste flamante escenario será el nuevo hogar de los equipos de la NFL, New York Jets y New York Giants.

Después los pupilos del técnico Javier Aguirre enfrentarán a un rival africano, a Senegal, en el Soldier Field de Chicago, Illinois. Finalmente, está contemplado un amistoso contra una selección por definirse a llevarse a cabo el 13 de mayo en el Reliant Stadium de Houston, Texas.

Por otro lado, se informó que la despedida del "Tri" ante la afición mexicana será contra Chile el 16 de mayo en el estadio Azteca. Luego vendrá el viaje a Alemania, el 18 de mayo, para una concentración previa antes del Mundial y desde esa sede se moverán para los últimos y más importantes encuentros de preparación frente a cuatro potencias europeas.

El 24 de mayo México jugará con Inglaterra, en Wembley; el 26 de mayo con Holanda, en una ciudad alemana sin confirmarse aún; el 30 de mayo contra Portugal, en un país vecino a Alemania y contra Italia, el 3 de junio en Bruselas. Un día después partirá a Sudáfrica.

Juegos de Observación:

No1:

Partido: México vs Bolivia

Lugar: San Francisco, California, Candlestick Park

Fecha: 24 de febrero

No2:

Partido: México vs Nueva Zelanda

Lugar: Pasadena, California, Rose Bowl

Fecha: 03 de Marzo

No3:

Partido: México vs Corea del Norte

Lugar: Torreón, Coahuila, Territorio Santos Modelo

Fecha: 17 de Marzo

No4:

Partido: México vs Islandia

Lugar: Charlotte, North Carolina Bank Of América

Fecha: 24 de Marzo

5 al 11 de abril Inicia concentración con descanso

12 al 18 de abril Pretemporada en Avándaro

19 abril al 5 de mayo Preparación en el Centro de Alto Rendimiento.

Juegos Preparatorios:

No1:

Partido: México vs Ecuador

Lugar: New Jersey,New York, New Meadowlands Stadium

Fecha: 07 de Mayo

No2:

Partido: México vs Senegal

Lugar: Chicago, Illinois, Soldier Field

Fecha: 10 de Mayo

No3:

Partido: México vs Angola
Lugar: Houston Texas

Fecha: 13 de Mayo

No4:

Partido: México vs Chile

Lugar: México DF, Estadio Azteca

Fecha: 16 de Mayo

18 de mayo Salida a Alemania

No5:

Partido: México vs Inglaterra

Lugar: Londres, Inglaterra, Wembley

Fecha: 24 de Mayo

No6:

Partido: México vs Holanda

Lugar: Alemania

Fecha: 26 de Mayo

No7:

Partido: México vs Portugal

Lugar: Por Confirmar

Fecha: 30 de Mayo

No8:

Partido: México vs Italia

Lugar: Bruselas, Bélgica

Fecha: 04 de Junio

11 de agosto México, DF, Estadio Azteca vs España (confirmado)

Never Trust a Hippy (2003)

2010-02-11T14:11:00.000-08:00

El Dub ya tiene más de 30 años, pero continúa siendo una de las influencias más enérgicas de géneros como el hip hop y la electrónica. Consiste básicamente en la remezcla instrumental de grabaciones existentes, manipulando y reformando el registro original a base de efectos de sonido.

Sus pioneros jamaicanos (King Tubby, Lee "Scratch" Perry e Sly & Robbie) utilizaban el estudio de grabación como instrumento, tomaban los éxitos del reggae y le quitaban básicamente todo menos la batería y los bajos. Su cultura, que tuvo mucha influencia en los principios del rap y el ska, fluyó hacia un estilo de baile más lento que se denominó Rock Steady.

Los máximos exponentes del dub actual son los ingleses Mad Professor (Neil Fraser) y Adrian Sherwood. Éste último es uno de los productores más importantes del mundo, reconocido en el universo musical por estar detrás de los sellos Pressure Sounds y On-U Sound. Ha trabajado no sólo con artistas dub como, Asian Dub Foundation, Dub Syndicate, African Headcharge y Creation Rebel, sino con gente que nada tiene que ver con éste estilo, Primal Scream, The Cure, Coldcut, Depeche Mode, The Woodentops, Pop Will Eat Itself, Sinéad O'Connor, Skinny Puppy. Garbage, Cabaret Voltaire, Nine Inch Nails, Depeche Mode, Living Colour y Meat Beat Manifesto, los reyes del hip hop industrial vanguardista.

Su producción ha sido consistente y abundante a lo largo de dos décadas, pero, curiosamente, siempre había firmado sus trabajos dentro de colectivos o grupos quedándose, discretamente, en un segundo plano. Never Trust A Hippy (2003) es su debut como “músico con cara y ojos”, un trabajo editado por Real World, la discográfica de Peter Gabriel. En ésta obra redonda, Adrian Sherwood nos demuestra que es un gran ingeniero de sonido, reprogramando la música cruda y orgánicamente, colocando el noise en el dub, dominando las brumas rítmicas y rescatándolas del mundo pantanoso, paisajes a cámara lenta dónde los ecos vocales del reggae y los sintetizadores sobrevuelan los restos del naufragio.

NTAH también nos ofrece en calidad de invitados a Sly Dunbar, Robbie Shakespeare y S. E. Rogie (contiene samplers del álbum Dead Men Don't Smoke Marijuana). El álbum también contiene un remix de la canción Paradise of Nada de Rizwan Muazzam Qawwali y Temple of Sound. El maestro del dub europeo nos describe cómo late su corazón de ruido y bajos profundos, envueltos en una nube de humo que resurge de un fuego abrazador.

Nota: No confundir Never Trust A Hippy de Adrian Sherwood con el EP Never Trust a Hippie (2006) de NOFX, que también está chido.

TRACKLIST

1."No Dog Jazz"

2."Hari Up Hari"

3."Haunted by Your Love"
4."X-Plantation"
5."Strange Turn" (feat. Sly & Robbie)
6."Dead Man Smoking" (feat. S. E. Rogie)
7."Paradise of Nada" Remix (Rizwan Muazzam Qawwali feat. Temple of Sound)
8."Boogaloo"
9."Processed World"
10."The Ignorant Version"
11."Majestic 12"
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FICHA
ARTISTA:Adrian Sherwood
ÁLBUM: Never Trust A Hippy
LANZAMIENTO: 25 de Febrero de 2003
PRODUCTOR: Adrian Sherwood
NÚMERO DE TRACKS: 11 tracks
DISCOGRAFÍA: Real World Records
NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:
Never Trust A Hippy

Locust Abortion Technician (1987)

2010-02-10T07:02:00.000-08:00

Butthole Surfers es una banda de rock avant-garde, formada por Gibby Haynes y Paul Leary en San Antonio, Texas en 1981. La banda ha tenido varios cambios de personal, pero la alineación principal de Haynes, Leary y del baterista King Coffey ha permanecido desde 1983. Teresa Taylor fue baterista secundaria entre 1983 - 1985, 1986 - 1989 y, han empleado varios bajistas diferentes, notablemente Bill Jolly y Jeff Pinkus.

Los Butthole son mejor conocidos por su humor negro, un sonido que incorpora elementos del punk, psicodelia, heavy metal, noise rock y electrónica, así como del uso de la manipulación de sonidos y edición de cinta. Aclamados por sus caóticas presentaciones en directo, Butthole Surfers tienen un bien documentado apetito por drogas recreacionales, particularmente el LSD, una influencia evidente en su música.

Siguiendo un tour particularmente fuera de control, inclusive para los estándares de los Butthole Surfers, la banda se semi-asentó en Austin, Texas, en el verano de 1986. Nervosa volvió a unírseles, y se pusieron a trabajar en su primer estudio casero en un hogar de renta en las afueras de la ciudad. Empezaron una ociosa sesión de grabaciones para su tercer proyecto de completa duración. Lanzado en marzo de 1987, Locust Abortion Technician es frecuentemente considerado como el mejor trabajo a la fecha. Aprovechando aspectos del punk, heavy metal y psicodelia, su único sonido produjo varias canciones que se convertirían en precursoras del grunge.

TRACKLIST
1.Sweat Loaf

2.Graveyard

3.Pittsburg to Lebanon

4.Weber

5.Hay

6.Human Cannonball

7.U.S.S.A.

8.The O-Men

9.Kuntz

10.Graveyard

11.22 Going on 23

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FICHA

ARTISTA: Butthole Surfers

ÁLBUM: Locust Abortion Technician
LANZAMIENTO: Marzo de 1987
PRODUCTOR: Gibby Haynes y Paul Leary
NÚMERO DE TRACKS: 11 tracks
DISCOGRAFÍA: Touch and Go (US), Blast First (UK)
NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:
Locust Abortion Technician

Bonnaroo Music & Arts Festival 2010

2010-02-09T17:10:00.000-08:00

Bonnaroo Music and Arts Festival es un festival anual que dura 5 días en Great Stage Park, Manchester, Tennessee, a unos 97 km al sureste de Nashville y 97 km al noroeste de Chattanooga, Tennessee. Creado y producido por Superfly Productions and AC Entertainment. Se celebró por primera vez en 2002.

La principal atracción son los múltiples escenarios musicales con diversos estilos musicales, que van desde indie rock, world music, hip hop, jazz, bluegrass, country, folk, gospel, reggae, trip hop, stoner, metal, electrónica, y rock alternativo.

En un inicio el enfoque del Bonnaroo era dirigido hacia las Jam Bands, pero se ha diversificado mucho en los últimos años. El festival cuenta con artesanos que venden productos únicos, vendedores alimentos y bebidas, y muchas otras actividades patrocinadores por grandes compañías.

Los organizadores del festival de Música y Artes, Bonnaroo 2010, han anunciado que a lo largo del día de hoy darán a conocer los nombres de las bandas que integrarán el cartel de su nueva edición, el cual se conocerá por completo en la noche.

Mientras tanto, aquí ya hay algunos confirmados:

Kings of Leon, The Dodos, The Melvins, The Flaming Lips with Stardeath and White Dwarfs perform “Dark Side of the Moon”, Clutch, Nitty Gritty Dirty Band, Jay-Z, Lotus, Punch Brothers, Thievery Corporation, The Entrance Band, They Might Be Giants, Tori Amos, Jamey Johnson, Tenacious D, The Dead Weather, Baroness, Black Keys, The Avett Brothers, Weezer, Medeski Martin and Wood, John Fogerty, Cross Canadian Ragweed, Ingrid Michaelson, Phoenix, The XX, Regina Spektor, Mayer Hawthorne & the County Wale, Steve Martin & the Steep Canyon Rangers, Norah Jones, Bassnectar, OK Go, GWAR, She & Him Jimmy Cliff, Kid Cudi, Japandroids, Dr. Dog, Baaba Maal, Neon Indian, Zac Brown Band, The National, John Prine, Dave Matthews Band, Dave Rawlings Machine, Local Natives Dropkick Murphys, Jeff Beck, The Postelles, Carolina Chocolate Drops, NeedtoBreathe, Damian Marley & Nas, Miranda Lambert, Isis, Lucero, Diane Birch, The Disco Biscuits, Edward Sharpe & the Magnetic Zeros, Tinariwen, Here We Go Magic, Julia Nunes, Trombone Shorty & Orleans Avenue, Mumford & Sons, Gaslight Anthem , Blitzen Trapper, LCD Soundsystem, Martin Sexton Deadmau5, Blues Traveler, Rise Against, Monte Montgomery, B.O.B., The Temper Trap, Rebelution, Tokyo Police Club, Manchester Orchestra... (por el momento)

El Circo (1991)

2010-02-08T17:41:00.000-08:00

Es verdad que muchas veces somos malinchistas, muchas veces lo somos justificadamente y otras no sabemos darle el valor real a las cosas que se producen en nuestro país. Éste es el caso del segundo material de Maldita Vecindad.

El Circo es el intento de reflejar la cotidianidad de la clase popular en la Ciudad de México. Maldita Vecindad apostó por un trabajo lleno de buenos arreglos y temas un tanto exagerados, pero muchas veces reales de lo que pasa en las calles de nuestra capital.

Si no mal recuerdo éste disco podría ser el primer casete que compré en la tienda de discos, que está cerca del mercado de mi casa. Se podría decir que El Circo me ayudó a zafarme de la influencia musical de mi papá, sin duda es uno de mis primeros discos que escuché por convicción.

1.Pachuco 3:13

2.Un Poco de Sangre 3:57

3.Toño 3:30

4.Solín 6:11

5.Kumbala 4:29

6.Un Gran Circo 4:12

7.Pata De Perro 3:26

8.Crudelia 2:40

9.Mare 3:37

10.Otra 0:16

11.Querida (Juan Gabriel) 5:31

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FICHA

ARTISTA: Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio

ÁLBUM: El Circo

LANZAMIENTO: 10 de septiembre de 1991

PRODUCTOR: Anibal Kerpel y Gustavo Santaolalla

NÚMERO DE TRACKS: 11 tracks

DISCOGRAFÍA: BMG Ariola

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

El Circo

OK (1998)

2010-02-07T14:49:00.000-08:00

Talvin Singh, británico de nacimiento pero con raíces hindúes, actualmente es uno de los más importantes intérpretes de tabla (instrumento musical de la India), así como uno de los más importantes DJ’s y creador del subgénero Asian Underground. Su trabajo se caracteriza por utilizar elementos típicos de la India y combinarlo con la música electrónica. Ha colaborado con Indigo Girls, David Sylvian, Sun Ra, Björk, Massive Attack, Future Sound of London, Siouxsie and the Banshees, DJ Spooky, The Master Musicians of Jajouka, Jay Z, Alisha's Attic y Ustad Nusrat Fateh Ali Khan

Su disco debut es el denominado OK, debido a la universalidad de la palabra. OK es un trabajo impecable en el cual cumple sobre todo con una reinterpretación de la música clásica india con flauta y sitar. Once temas buenos que lo convierten en un disco de "culto" para todo aquel que disfrute de la música electrónica, en donde Talvin Singh derrocha su talento a lo largo de todo el disco y deja un sabor exótico en cada una de las notas ejecutadas, sin duda uno de los clásicos poco conocidos de los 90’s, un máximo indiscutible.

TRACKLIST

1.Traveller – 11:18

2.Butterfly – 4:26

3.Sutrix – 5:55

4.Mombasstic – 5:45

5.Decca – 1:20

6.Eclipse – 5:50

7.OK – 4:19

8.Light – 6:23

9.Disser / Point.Mento B – 2:43

10.Sonic – 5:59

11.Vikram The Vampire – 6:47

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FICHA

ARTISTA: Talvin Singh

ÁLBUM: Ok

LANZAMIENTO: 9 de Noviembre de 1998

PRODUCTOR: Talvin Singh

NÚMERO DE TRACKS: 11 tracks

DISCOGRAFÍA: Island Records

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

The Wrestler Soundtrack (2008)

2010-02-03T13:02:00.000-08:00

Gracias a Abia que me prestó ésta excelente película para reflexionar, no sólo como quieres terminar tus días, sino si en verdad el camino que estás tomando es el correcto. Sin duda “El luchador” nos muestra esa magia de la pertenencia, nos muestra que el arrepentimiento no siempre es un reflejo de hacer las cosas mal. Todos tenemos nuestro sitio, por más que destrocemos todo a nuestro paso.

The Wrestler es la historia de un luchador que era una estrella en los 80’s y, que con el paso de los año se da cuenta que la vida cambia, que ha hecho muchas cosas, pero que también ha dejado de hacer otras. La actuaciones corren a cargo de Mickey Rourke, como Randy “The Ram” Robinson, Marisa Tomei y la hermosa Evan Rachel Wood (novia del pinche Marilyn Manson).

El soundtrack de The Westler es la radiografía exacta para contar la historia de “Randy” y contagiarnos de sus viejas glorias. Quit Riot, Firehouse, Rhino Bucket, Dead Family, Ratt, Cinderella, Slaughter Accept, Scorpions y Guns N’ Roses, son esas viejas glorias del Hard Rock, que al igual que Randy, tuvieron su mejor época en los 80’s. Hay una parte esencial para Randy, que es el club nocturno a donde acude para contar sus penas, es ahí en donde entran los demás tracks de Salomon y Birdman & Lil Wayne, que parecen haber nacido para un table dance.

La canción principal de “El Luchador” es de Bruce Springsteen, pero podría decirse que el corazón y el alma musicalmente de la película no está en el álbum. Tal vez Bruce se la guardado para su propio CD o fue simplemente que la rola no encajaba en el monster-truck de la película. Otra curiosidad es que "Sweet Child o' Mine" es tocada mientras Randy entra al ring en el fin de la película. Mickey Rourke mencionó que Axl Rose donó la canción de forma gratuita por que el presupuesto ya no daba para más, de hecho en los créditos del cierre de la película dan gracias a Axl para ello. El personaje de Rourke había utilizado la misma rola como su música a la hora de presentarse con el público en el ring.

Tracklist
1. Quiet Riot - "Bang Your Head (Metal Health)"
2. Cinderella - "Dont Know What You Got (Til It's Gone)"
3. Lil' Wayne and Birdman - "Stuntin' Like My Daddy"
4. Firehouse - "Don't Walk Away"
5. Rhino Bucket - "Soundtrack To A War: Welcome to Hell"
6. Solomon - "Blowin' Up"
7. Dead Family - "Mirror"
8. Ratt - "Round and Round"
9. Slaughter - "Dangerous"
10. Ratt - "I'm Insane"
11. Accept - "Balls To The Walls"
12. Scorpions - "Animal Magnetism"
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FICHA DE LA PELÍCULA
NOMBRE: The Wrestler
DIRECTOR: Darren Aronofsky
ESCRITO POR: Robert D. Siegel
GÉNERO: Drama
AÑO DE ESTRENO: 17 de diciembre de 2008
NOTA: Para bajar el disco está en Rapidshare:
The Wrestler Soundtrack

Turn Ons (2010)

2010-02-02T12:20:00.000-08:00

No entiendo cuando la gente dice que hay bandas de “culto” por lo difícil de comprender su música, virtuosos o sobre producidos. El mundo murmura todo el tiempo quiénes son los verdaderos “genios musicales”, tal vez sea por lo abstracto que puede llegar a ser su música y que pocos elegidos tienen la capacidad de comprender sus “genialidades”. Acá la pregunta no es si la inteligencia va de la mano con las “bandas de culto”, mejor dicho los grupos sobrevalorados por la industria y los medios de comunicación, simplemente es increíble como algo tan "abstracto y genial", es tan aclamado por tanta gente común y corriente.

Turns Ons es exactamente lo contrario. Un disco memorable, no porque sea un clásico, ni porque sea un disco que nos vaya a impresionar por un laberinto musical, sino simplemente por devolvernos al mundo de los mortales gracias a covers de bandas legendarias que nos hacen recordar que las programaciones y la tecnología a veces está demás.

The Hot Rats (nombre tomado del disco de Frank Zappa, Hot Rats de 1969), es el proyecto paralelo de Gaz Coombes y Danny Goffey, guitarrista y baterista de la banda de Britpop, Supergrass, quienes tras un receso con su proyecto principal, recuperan las energías juveniles para ayudarnos a no perdernos con nuevos y falsos profetas de plástico, totalmente eventuales. Ayudados por Nigel Godrich, aclamado productor por trabajos con Radiohead, Paul McCartney, Beck, Air, U2 y R.E.M.

Un recorrido potente de la mano por 12 tracks del más puro rock, que comienza con una de las bandas más influyentes en los artistas de finales de los 80’s y comienzos de los 90’s, I Can't Stand It de The Velvet Underground, es la primera bofetada a la gente “gourmet”. The Kinks y The Doors son las siguientes leyendas plasmadas, para llegar con un cover especial por la manera de moldear el primer gran éxito de los Beastie Boys, (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!), no sólo se escucha tan maleable, sino que hicieron suya ésta cacnción, que es un tatuaje tan profundo para los Chavos Bestia.

Es fácil imaginarse de adolescentes a Gaz y Danny, tocando en la sala de su casa Damaged Goods de Gang of Four, aún que sólo hayan tenido 3 ó 4 años en 1978, cuando ésta rola salió al mercado. Otra banda homenajeada es Roxy Music, con Love Is The Drug, gran influenza para los próximos 30 años en la escena musical del Reino Unido, sólo basta ver a Pulp, para comprender su magnitud.

No se puede imaginar la vida sin Pink Floyd, eso lo tienen claro las Ratas Calientes y, estoy seguro que no es por la maestría de sus miembros, sino porque sus canciones son himnos que los han acompañado desde la hora de nacer. Bike, canción extraída del álbum debut, The Piper at the Gates of Dawn (1967) de Pink Floy, es un claro reflejo de la sencillez que pregonan con éste disco. Pump It de Elvis Costello, The Love Cats de The Cure, Queen Bitch de David Bowie, E.M.I. de Sex Pistols y Up The Junction de Squeeze, complementan con gran fuerza el disco. Cabe mencionar que para Turn Ons no fue incluida Drive My Car de The Beatles, pero ha sido utilizada en el 2009 para comerciales de la marca de ropa Hugo Boss.

The Hot Rats da una gran lección a todos aquellos que piensan que las cosas sobre producidas son sinónimo de “buena música”. Tal austeridad, por no decir sencillez va de la mano con sus shows, en donde una batería, una guitarra, dos maniquíes, un juego de luces y dos grandes músicos, hacen que nuestros sentidos se pongan a prueba para hacernos recordar lo que en es el Rock ‘n’ Roll.

TRACKLIST

01.I Can’t Stand It (The Velvet Undergraound)

02.Big Sky (The Kinks)

03.The Crystal Ship (The Doors)
04.(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) (Beastie Boys)
05.Damaged Goods (Gang Of Four)
06.Love Is The Drug (Roxy Music)
07.Bike (Pink Floyd)
08.Pump It Up (Elvis Costello)
09.The Lovecats (The Cure)
10.Queen Bitch (David Bowie)
11.E.M.I. (Sex Pistols)
12.Up The Junction (Squeeze)

FICHA
ARTISTA: The Hot Rats
ÁLBUM: Turn Ons
LANZAMIENTO: 19 de enero de 2010
PRODUCTOR: Nigel Godrich,
NÚMERO DE TRACKS: 12
DISCOGRAFÍA: Fat Possum Records
SINGLES: I Can't Stand It, Damaged Good
CALIFICACIONES: A Guy Called Picudo: 8.5 de 10, All Music Guide: 5 estrellas de 5, The Guardian: 3 estrellas de 5, NME: 8 de 10, Rolling Stone: 4 y media estrellas de 5, Q: 3 estrellas de 5, Pitchfork 9 de 10
MEJORES ROLAS: Love Is The Drug, Damaged Good, Bike, (You Gotta) Fight For Your Right (To Party!) y The Lovecats
NOTA: Para bajar el disco está en Hotfile
Turn Ons

Antichrist Superstar (1996)

2010-01-28T23:50:00.000-08:00

Siempre creí que jamás iba a poner en una lista de "Discos que debes escuchar antes de morir" al Manson jajaja... en fin.... la verdad es un gran disco y Tourniquet una gran rola, por más que en la secu lo odiara con odio jarocho por tanta fantochada, bueno está bién... acepto que también no quería ponerlo porque me da un poco de mello escribir sobre Antichrist Superstar, que tal si se me sube el muerto ahorita que me vaya a dormir... fuck....

Brian Hugh Warner artísticamente Marilyn Manson es el vocalista y líder de la banda de Metal Industrial (jajaja es del tipo Aniux Chupipilli) Marilyn Manson. Apareció en algunas películas como Jawbreaker, Lost Highway de David Lynch y Party Monster, también es director de cine.

No sólo se dedica a la música, sino también pinta y algunas celebridades como Jack Osbourne o Nicolas Cage son admiradores y compradores de sus obras. Su nombre se formó a partir de la actriz Marilyn Monroe y el asesino, Charles Manson. Figura en el lugar número 44 en la reciente lista de los "100 mejores vocalistas de la historia del Heavy Metal Hit Parader".

Antichrist Superstar es el nombre del segundo disco de estudio, creado en 1996 por el grupo estadounidense Marilyn Manson, considerado su primer gran éxito. Pese a toda la controversia que éste disco causó a nivel mundial llegó a vender más de 7.500.000 copias en todo el mundo, ocupando el 3er puesto en ventas mundiales.

El disco es como una biografía personal de Mr.Manson. Relata la visión que tiene del mundo en el cual crece, y expansiona su pensamiento fragmentándolo por las 16 canciones. De todos los temas que toca, predomina la religión católica. Éste forma parte de una trilogía contada al revés en los discos Antichrist Superstar (1996), Mechanical Animals (1998) y Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) (2000).

En palabras de Marilyn Manson: "La historia es muy autobiográfica. La empecé contando en 'Antichrist superstar', pero allí hablaba de lo que quería llegar a ser sin haber reflejado todavía el porqué ni el cómo. La historia es la de un joven idealista que desea un mundo perfecto pero que no encaja en ningún sitio. Con el tiempo se da cuenta de que todo lo que consideraba como perfecto es, precisamente, lo que le está jodiendo y, por ese motivo, se plantea una revolución que es lo que contaba 'Mechanical animals'. La resolución de la historia es lo que cuenta 'Antichrist Superstar', mientras que el principio aparece en 'Holy wood'. El mito de Zaratustra me inspiró mucho a la hora de escribir el primer álbum".

También en palabras del mismo Manson dice que con este disco quiere demostrar algo real, pero no siempre visto, que es el que va en contra de la corriente va a causar un efecto de popularidad y el cual puede llevarlo a la fama más rápido de lo normal. Al disco le acompañó una gira de casi un año de duración.

Los sonidos "Untitled" de este álbum , ocupan desde el track número 17, hasta el track número 98. Los tracks no tienen música, ni ningún sonido, sólo van corriendo con una duración de 3 a 8 segundos. Al llegar al track 99 se escuchan voces distorcionadas y supuestos rezos de Marilyn Manson y su banda. Por obvias razones no son incluidos en el track list (Quesque por satánicos).

Cycle I: The Heirophant

1.Irresponsible Hate Anthem

2.The Beautiful People

3.Dried Up, Tied and Dead to the World

4.Tourniquet

Cycle II: Inauguration of the Worm

5.Little Horn

6.Cryptorchid

7.Deformography

8.Wormboy

9.Mister Superstar

10.Angel with the Scabbed Wings

11.Kinderfeld

Cycle III: Disintegrator Rising

12.Antichrist Superstar

13.1996

14.Minute of Decay

15.The Reflecting God

16.Man That You Fear

FICHA

ARTISTA: Marilyn Manson

ÁLBUM: Antichrist Superstar

LANZAMIENTO: 8 de Octubre de 1996

PRODUCTOR: Trent Reznor, Dave Ogilvie, Brian Hugh Warner, Sean Beavan

NÚMERO DE TRACKS: 19 tracks y 99. Untitled (hidden track)

DISCOGRAFÍA: Nothing Records/Interscope Records

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

Antichrist Superstar

Gaz Coombes, vocalista de Supergrass es asiduo fan del Manchester United

2010-01-28T23:05:00.000-08:00

Cuando el líder de Supergrass, Gaz Goombes se encontró en Manchester con su proyecto paralelo, The Hot Rats, no pudo resistirse a visitar la casa de su club favorito ... Old Trafford

Primero lo primero: ¿Por qué el United?

En realidad sólo hice lo que mi hermano mayor hizo. Yo tenía probablemente unos cinco o seis años cuando vi todos sus posters de Norman Whiteside en la pared. Desde entonces, habría sido alrededor de 1982 he estado enganchado.

¿Cuáles son sus primeros recuerdos como Red Devil?

Probablemente no sea uno de los primeros, pero el final de la Copa FA de 1985, cuando Kevin Moran fue expulsado ante el Everton, es uno de los más vivos. Recuerdo haber visto que alrededor de la casa de mi tío y me encantaba la playera de esa temporada con las rayas blancas en el costado. Yo tenía una de esas camisetas… que me encantó.

¿Con qué frecuencia ves al United en la cancha?

Llegué a ver en casa de algunos partidos la temporada pasada, pero me las arreglo para asistir a un buen número de juegos a distancia, también. Es muy bueno seguir al Manchester United fuera de la casa. Yo fui a Lille a un juego un par de años atrás en la Champions,

¿Quién era tu héroe del Man U?

Recuerdo haber escrito a Jim'll Fix It cuando tenía unos ocho años, pidiendo conocer a Bryan Robson. Yo estaba enamorado de la idea de conocer el Capitán Marvel. Nunca pasó. Yo estaba enajenado. Pero Robbo fue definitivamente mi héroe del futbol en primer lugar.

¿Primer juego?

Fue un derbi de Manchester! Creo que fue en octubre de 1982 y me vine con mi papá. Recuerdo que era una atmósfera increíble, es lo que realmente recuerdo.

¿Dónde estabas cuando el United ganó el triplete en 1999?

! Yo estuve allí en Barcelona ! Supergrass recibió una oferta de Radio 1 para tocar algunas canciones como parte de algunas celebraciones que tienen lugar en la ciudad por lo que nos dieron entradas gratis para el partido. Me dije “Tengo que llevar a mi novia y mis dos hermanos” y fue totalmente increíble, fue probablemente el partido más estresante que he vivido. La tensión era increíble y durante los últimos cuatro minutos estaba constantemente gritando y llorando. Fue una experiencia increíble. Creo que después fuimos a un bar y consumimos una gran cantidad de alcohol. Recuerdo despertar con la cabeza adolorida por la mañana y tener que subir al avión y volar de vuelta a Inglaterra para tocar en Top Of The Pops.

¿Cómo se puede seguir las noticias del Manchester uando estás de gira?

Puedo obtener alertas de texto para las grandes noticias, pero por lo general me meto a Internet.

¿Qué alianzas deportivas existen en Supergrass?

Nuestro bajista, Mick, no le gusta el futbol. Mi hermano, Rob, es un seguidor del Birmingham, porque nuestra familia es de alrededor de la zona de Birmingham, porque se fue con la fácil. Danny, el baterista, es un gran fan del Tottenham, por eso definitivamente no le importa el United.

¿Cuál es su mejor posición en la cancha?

Cuando era niño yo era un lateral izquierdo o medio izquierdo. Era un poco lento, así que no era bueno en la banda. Soy un poco como Darren Fletcher. Mi estado físico no es tan bueno, sin embargo, he jugado en Wembley, una vez en un partido mundo del espectáculo, Inglaterra vs Escocia, yo estaba mal físicamente en el medio tiempo. Puedo usar los dos píes muy bien, es mi mayor virtud, pero en estos días prefiero ver el futbol.

¿Has conocido a algún jugador Unidos?

Sólo a ex-jugadores. Tuve una experiencia muy agradable después de un concierto en Manchester hace unos años cuando conocí a Mickey Thomas en un bar. Es probablemente la única vez que he cambiado autógrafos con alguien y ambos estábamos muy felices de tener la firma de la otra persona. Mickey fue genial ¡que personaje!

¿A qué equipo te gusta ganarle más?

Tengo que decir que al Liverpool. Incluso ahora con el técnico español y ese ligero sabor europeo que tienen, realmente me molestan. Siempre me gusta ganar a Liverpool.

Old Trafford, cumple 100 años en febrero. ¿Cuál es tu momento favorito de Old Trafford?

Es muy difícil... probablemente, ahora, en realidad. Acabo de ir y me senté en el banquillo y fue brillante. Eso me dio un zumbido real. Para ser honesto, no he estado en muchos de juegos memorables aquí en Old Trafford.

De todos los momentos que has vivido como un fan del United, ¿cuál es el mejor?

Barcelona en 1999. Fue uno de esos momentos que nadie esperaba. Soy bastante optimista, pero pensé que perdían y yo estaba listo para ir a casa. Luego todo pasó y fue increíble, jamás lo olvidaré.

Mira la entrevista completa en el sitio oficial del Manchester United Manchester Fanzone

Walking Wounded (1996)

2010-01-27T19:58:00.000-08:00

Everything But The Girl es una banda inglesa formada en la ciudad de Hull en el año 1982, compuesta por su cantante principal y en ocasiones guitarrista Tracey Thorn y el guitarrista, teclista y vocalista Ben Watt .

Watt y Thorn además son pareja; sin embargo son muy reservados en cuanto a su relación y vida personal. No se trató de ningún hecho de publicidad el que fueran pareja, o su posterior casamiento. El dúo tiene un fuerte deseo de criar a sus tres hijos fuera de la escena musical.

En 1982, cuando Ben Watt y Tracey Thorn decidieron formar el grupo. En sus primeros años cosecharon grandes éxitos en su Inglaterra natal con música que nada tenía que ver con la electrónica. Pop elegante y sensual que tuvo una gran acogida: sus primeros discos, desde su álbum debut Eden (1984), pasando por Worldwide (1991) y hasta el magnífico Idlewild (1988).

En 1993, Ben Watt sufrió una grave enfermedad que mantuvo al grupo fuera de los escenarios. Aunque Tracey no estuvo quieta: grabó junto a Massive Attack el tema Protection, lo que fue su primera incursión en la electrónica, y que marcaría el futuro de Everything But The Girl. Missing cambió definitivamente el rumbo musical de Everything But The Girl. Fue un exitazo y, además es un tema que suena actual en cualquier sesión de house o deep house que se toque. De hecho, hay muchas remezclas más o menos recientes.

Lo siguiente fue Walking Wounded (1996), disco en el que se pone de manifiesto la gran adaptación que ha tenido el dúo inglés a las nuevas programaciones y sintetizadores. El disco es una maravilla. Además incluía otro de los éxitos atemporales de EBTG, Wrong. Años muy prolíficos para el grupo ya que inmediatamente después, Tracey Thorn graba junto al dúo iraní Deep Dish el single The Future of the Future.

1.Before Today

2.Wrong

3.Single

4.The Heart Remains a Child

5.Walking Wounded

6.Flipside

7.Big Deal

8.Mirrorball

9.Good Cop Bad Cop

10.Wrong

11.Walking Wounded

FICHA

ARTISTA: Everything But The Girl

ÁLBUM: Walking Wounded

LANZAMIENTO: 21 de Mayo de 1996

PRODUCTOR: Ben Watt

NÚMERO DE TRACKS: 11 tracks

DISCOGRAFÍA: Virgin Records
NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

Walking Wounded

El Pasaje América recibe a The Hot Rats

2010-01-26T14:03:00.000-08:00

Se podría decir que la llegada a la Ciudad de México de The Hot Rats fue silenciosa, pero altamente contratante con el ruido y los gritos de un público ansioso por tener a miembros de Supergrass a escasos metros de ellos.

Gaz Coombes y Danny Goffey, presentan su primer disco “Turn Ons”, producido por Nigel Godrich, aclamado productor de grandes trabajos con Paul McCartney, The Divine Comedy, U2, Pavament, Air, The Beta Band, R.E.M. y muchos más.

La noche comienza con un poco de incertidumbre en los rostros de los asistentes, ya que la mayoría no sabía exactamente que esperar esa noche de ésta banda inglesa que desde el 2009 vienen haciendo una gira mundial por Japón, Estados Unidos y próximamente Europa.

Con una sola guitarra y una batería, Gaz y Danny se echan a la bolsa a los aproximadamente 300 espectadores, gracias a tremendos covers de artistas legendarios como, Bike (Pink Floyd), Drive My Car (The Beatles) Love Is The Drug (Roxy Music), Queen Bitch (David Bowie), I Can't Stand It (The Velvet Underground), Damaged Goods (Gang of Four), The Lovecats (The Cure) y E.M.I. (Sex Pistols),.

El momento cúspide fue en su segundo setlist, con la clásica de los Beatles “Drive My Car” (1965), para que minutos después llegara el momento que todos imaginábamos, pero muy pocos creíamos que podría suceder, los acordes de “Caught By The Fuzz” (1994) y la finalización del concierto con “Lenny”, otra gran canción del álbum debut de Supergrass “I Should Coco”.

Libertinaje (1998)

2010-01-20T23:32:00.000-08:00

Fue muy difícil escoger entre Hijos del Culo (2000) o Libertinaje (1998), ya que los dos discos son los mejores de la Bersuit. En lo personal me gusta más Hijos del Culo, pero el sentimiento me ganó, además de que éste álbum está lleno de himnos íntimos, además de ser el inicio de una nueva forma de producir discos en el rock en español.

Es hermoso recordar, aunque sea un arma de muchos filos. Lo digo por el hecho que muchas personas creerán que es inútil seguir viviendo en el pasado, pero los recuerdos son mensajes latentes de una vida que va cambiando segundo a segundo.

La realidad es que no tenemos derecho de guardar en el baúl de los recuerdos nuestros discos favoritos. Bersuit es de esas bandas que hacen discos favoritos, que te hacen bailar, gritar como si estuvieras en un estadio de futbol y, sí es verdad yo me sentía un barra brava cuando ponía el disco en mi casa, era el pretexto perfecto para quitarte la playera y agitarla sin control.

Es verdad que Libertinaje está lleno de ti, no tengo porque mentir por más lejos que estés, por más que no sepamos de nuestras vidas, éste disco es tuyo, tiene un tremendo aroma a ti, por eso es una radiografía de tu pelo al inicio del disco.

1. Yo tomo

2. A los tambores
3. De onda
4. Se viene
5. Murguita del sur
6. Sr. Cobranza
7. Vuelos
8. Gentes de mierdas
9. Sincerebro
10. A marça de Deux
11. C.S.M
12. ¿Qué Paso?

FICHA

ARTISTA: Bersuit Vergarabat
ÁLBUM: Libertinaje
LANZAMIENTO: Octubre de 1998
PRODUCTOR: Gustavo Santaolalla
NÚMERO DE TRACKS: 12 tracks
DISCOGRAFÍA: Universal Music
NOTA: Para bajar el disco está en Rapidshare:

Libertinaje

The Acid House Soundtrack (1998)

2010-01-14T06:46:00.000-08:00

La película se basa en tres cuentos del libro de Irvin Welsh. El ambiente se desarrolla en suburbios de clase trabajadora en Edimburgo, Escocia, en donde contrasta claramente la emoción neurótica con la música y las drogas.

Con un cartel de estrellas e inmerso en los últimos años del Britpop, The Chemical Brothers, Oasis, The Verve, Primal Scream, Belle & Sebastian, Death in Vegas, Dimitri From Paris y Nick Cave son algunos de los artistas que hacen de éste soundtrack uno de los más ambiciosos en su tiempo.

Las tres historias escogidas por Paul McGuigan (director) son:

The Granton Star Cause: Es una comedia, donde Boab está teniendo un día muy malo. Sus padres lo corren de la casa para que puedan disfrutar del sexo sado-masoquista, lo despiden de su trabajo, lo deja su novia y su equipo de futbol es una mierda. Tiene algunos elementos de La Metamorfosis de Franz Kafka, Como un Dios implacable que lo transforma en una mosca, como castigo por perder su vida.

A Soft Touch: El actor Kevin McKidd hace el papel de un marido engañado y mandilón, mientras que Gary McCormack es Larry, el nuevo vecino gandalla de arriba que es se roba su luz y a su esposa, interpretada por el Michelle Gomez.

The Acid House: Gracias a un ácido y un rayo que cae del cielo, da como resultado un intercambio de alma entre Coco Brice y un bebé.

Las tres historias son independientes, pero están vinculados mediante la reaparición de personajes incidentales, en particular, Maurice Roëves que aparece indistintamente como un invitado a la boda, una figura en un sueño, y un patrón en un pub escocés. Las tres partes es un símbolo de una manifestación humana de Dios.

TRACKLIST

1. Insect Royalty - Primal Screem

2. Break - The Gyres

3. Nothing to Be Done - The Pastels

4. Sweetest Embrace - Barry Adamson/Nick Cave

5. This is Carbootechnoodicotechnobooto - Bentley Rhythm Ace

6. You'll Never Know - The Sould Renegades With Texas

7. Precious Maybe - Beth Orton

8. Hot Love - T-Rex

9. Slow Graffiti - Belle & Sebastian

10. I Still Miss You - Arab Strap

11. Going Nowhere - Oasis

12. Leave Home - The Chemical Brothers

13. Bobby Dazzler - The Sons of Silence

14. Claiming Marilyn - Death in Vegas

15. Toujours L'Amore - Dimitri from Paris

16. On Your Own - The Verve

17. Leave Home - The Chemical Brothers

FICHA DE LA PELÍCULA

NOMBRE: The Acid House

DIRECTOR: Paul McGuigan

ESCRITO POR: Irvine Welsh

GÉNERO: Drama

AÑO DE ESTRENO: 1 de enero de 1998

NOTA: Para bajar el disco está en Rapidshare:

The Acid House Soundtrack

La presión de FIFA aplasta la dignidad de Togo

2010-01-11T00:14:00.000-08:00

El balón en África rueda manchado de sangre, las calles de Angola son como campos minados, los jugadores son conejillos de indias, los dirigentes del futbol son simples títeres y la Federación Internacional de Futbol Asociación es una mafia interminable, reflejo de lo que desgraciadamente es el mundo actual.

El bus en el que era trasladado el equipo nacional de futbol de Togo, fue ametrallado repentinamente por miembros del Frente para la Liberación del Enclave de Cabinda, localidad en la que ocurrió el hecho. El resultado fueron tres muertos y ocho heridos, uno de ellos de extrema gravedad.

El mismo viernes falleció el conductor del autobús, acribillado por los terroristas, y el sábado murieron a causa de las heridas de bala el segundo entrenador del equipo, Abalo Amelete, y el jefe de prensa, Stan Ocloo, mientras que los jugadores Kodjovi Obilale (trasladado a un hospital de Johannesburgo) y Akapko, sigue en tratamiento. “No tenemos ni la seguridad ni las garantías necesarias para disputar el torneo”, explicó el gobierno de Togo, que envió el domingo un avión para recoger a su selección.

“El show debe continuar”. La selección estaba dispuesta a seguir en la competición para “homenajear” a los fallecidos en el atentado, aún sabiendo que los rebeldes han manifestado que puede haber más atentados.

Estas balas cobardes de un grupo de guerrilleros vienen acompañadas de una increíble insensibilidad de Joseph Blatter, por más que el mandatario de la FIFA se exprese como profundamente consternado. Que el circo continúe. Al fin y al cabo, las víctimas mortales del atentado no forman parte de los futbolistas de Togo y el guardameta que agoniza milita en un equipo aficionado francés. Pero eso sí… Blatter confía plenamente en la seguridad del Mundial.

El comité organizador trató de evitar por todos los medios la retirada de Togo, pero finalmente la selección africana hizo las maletas, aunque anoche se filtró que estaría pensando en la posibilidad de regresar. Sobre el atentado, los encargados aseguraron que la escuadra togolesa no había informado de su trayecto en autobús. “Las reglas son claras: ningún equipo debe viajar en autobús”, aseguró un portavoz. E incluso uno de sus miembros explicó que la selección podría ser multada con US$50.000 y la exclusión de las dos próximas ediciones de la Copa por su retirada.

Mientras, el gobierno de Angola trató de minimizar los efectos del atentado. El primer ministro, Paulo Kassoma, calificó el hecho de “acto aislado” y garantizó la seguridad de todas las selecciones que tienen que participar en la Copa de África. “Están reunidas todas las condiciones”, dijo.

Los organizadores pretenden ahora transmitir una imagen de normalidad. El gobierno angoleño aseguró que el torneo se disputará según lo previsto, pese a la retirada de la selección de Togo y que “se redoblará todo el mecanismo de seguridad”.

Estamos seguros que la selección de Togo no es Francia, ni el jefe de prensa es Thierry Henry. Quiere decirse que la frialdad del Gobierno angoleño y la hipocresía de la FIFA no han valorado los 20 minutos que el autobús estuvo bajo el fuego de las metralletas ni han tenido en cuenta los riesgos de las demás selecciones, sino, estrictamente, la identidad de las víctimas.

Pero me pregunto… ¿Si la víctima que agoniza en un hospital de Sudáfrica hubiera sido Adebayor, la estrella del Manchester City? Supongo que habría muchas más dudas de la realización del Mundial del 2010, talvez los clubes más poderosos de Europa ya hubieran tomado cartas en el asunto para repatriar a sus estrellas africanas que no son otro cosa que muchos millones de dólares o a lo mejor los máximos mandatarios ya habrían exigido la suspensión de Copa Africana de Naciones.

Que muera gente en un atentado no es un chiste, no porque día a día veamos en las noticias que en el Medio Oriente hay atentados y coches bomba, nos tiene que dejar de sensibilizar, no porque día a día sepamos del dolor mundial, se nos tiene que hacer ajeno el sufrimiento.

Se sabe que el futbol es una fiesta y no por eso vamos a dejar de lado el negocio, los billetes verdes que hay detrás del show, pero seguro nada es suficiente para hacerse de la vista gorda y reflejar total indiferencia ante un caso como el que ha pasado. ¿Qué hay detrás de este atentado? El motivo verdadero talvez es aún desconocido.

Perdónalos… no saben lo que hacen

The Music

2010-01-09T18:35:00.000-08:00

The Music es claramente el ejemplo de una banda influenciada por los movimientos musicales surgidos en Inglaterra en los últimos 30 años, como el Manchester, Britpop y Neo-psychedelia. Esta banda originaria de Kippax es una mezcla con riffs potentes, sintetizadores psicodélicos y una voz parecida a la de Robert Plant, obviamente guardado distancias. El líder de la banda y voz principal, Robert Harvey, es una mezcla entre los movimientos de Tm Booth (vocalista de James) y Richard Ashcroft, vocalista de The Verve.

Los integrantes de The Music se conocieron en la Brigshaw High School y comenzaron a tocar en 1999. En el 2001 la canción Take the Long Road and Walk It comenzó a circular como un demo, antes de ser lanzada por Fierce Panda. Por estos tiempos el NME y Steve Lamacq la describían como la mejor banda sin firmar en Gran Bretaña. La banda firmó rápidamente con Hut, y allí lanzaron su primer EP: Might as Well Try to Fuck Me.

En 2002, siguiendo otro EP: The People, editaron su álbum debút, llamado simplemente The Music. Éste alcanzó a ser número 4 en el Reino Unido. Su single se reeditó para promover el álbum, pero sólo pudo ser número 14 en las posiciones. Dos singles adicionales del álbum, Getaway y The Truth is No Words alcanzaron #26 y #18.

Ésta banda inglesa es una buena salida a lo que estamos acostumbrados a escuchar en la radio, no son lo más especial del mundo, pero de verdad que hacen no sólo buenas rolas, sino discos completamente digeribles.

Suena como: The Verve + Led Zepellin + UNKLE = The Music

LA BANDA: Robert Harvey, Adam Nutter, Stuart Coleman, Phil Jordan

ORIGEN: Leeds, Inglaterra

GÉNEROS MUSICALES: Rock Alternativo e Indie

AÑOS EN ACTIVO: 1999 – presente

SELLOS DISCOGRÁFICOS: EMI, Hut, Capitol

WEBSITE: http://www.themusic.co.uk/

ÁLBUMS:

The Music (2002)
Welcome to the North (2004)
Strength in Numbers (2008)
NOTA: Para bajar los discos están en Megaupload.

El león (1992)

2010-01-09T00:22:00.000-08:00

Sin lugar a dudas Los Fabulosos Cadillacs es una de las bandas que su sonido me trae más recuerdos. Las trompetas y la voz de Vicentico hace acordarme de cada uno de mis compañeros de la prepa, de las grandes pedas que hacíamos en las casas sin papás, pero también me hace recordar que mucha gente pasa de largo de tu vida, que tiempo atrás existían personas muy importantes en tu vida; a algunas las dejas de ver, otras cambian intempestivamente, algunas las ves pero como si no existieran y otras se quedan para vivir eternamente en tu vida.

Los Fabulosos Cadillacs no es de mis grupos favoritos en español, pero este disco es ese pequeño homenaje que le doy a las sensaciones y aventuras más increíbles que pueda tener algún adolescente. Cada track de El león son imágenes, sonidos, sabores y sentimientos que llegan como una tormenta que se lleva mi presente.

Todos tenemos un amor imposible que en la prepa nos hizo sufrir, pensar toda la noche, que destrozó tu estómago al verla con otro cabrón o talvez simplemente nos ayudó a descubrir lo hermoso que es esperar que sea otro día para ir a la escuela y ver a esa persona saliendo de su salón, exactamente en el momento que el sol le pega para iluminar su hermoso pelo largo.

Según Vicentico (líder y vocalista), El León es el mejor trabajo de la banda y según la revista Rolling Stone es una de los 30 discos más importantes del rock argentino, pero me atrevo a decir que está entre los trabajos musicales más chingones del rock en español. Para mí eso no es tan importante, es más importante lo que significa para el disco en la vida de las personas.

1. "Carnaval toda la vida" (Vicentico) – 6:03

2. "Manuel Santillán, el león" (Reggae) (Flavio Cianciarulo) – 3:57

3. "Gitana" (Cianciarulo) – 3:12

4. "Siguiendo la luna" (Sergio Rotman) – 4:57

5. "Gallo Rojo" (Vicentico) – 4:27

6. "El crucero del amor" (Cianciarulo, Rotman) – 4:23

7. "Destino de paria" (Vicentico) – 5:01

8. "Arde Buenos Aires" (Cianciarulo) – 3:14

9. "Desapariciones" (Ruben Blades) – 5:35

10. "Venganza" (Cianciarulo) – 5:10

11. "Cartas, flores y un puñal" (Cianciarulo) – 2:16

12. "El aguijón" (Vicentico) – 4:51

13. "Soledad" (Cianciarulo) – 3:00

14. "Manuel Santillán, el león", Salsa – 3:23

15. "Ríos de lágrimas" (Rotman) – 2:54

FICHA

ARTISTA: Los Fabulosos Cadillacs

ÁLBUM: El León

LANZAMIENTO: Agosto de 1992

PRODUCTOR: K.C. Porter

NÚMERO DE TRACKS: 15 tracks

DISCOGRAFÍA: Sony Music

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

http://www.mediafire.com/?okfw2kiw3z2

Richard Ashcroft es de Manchester United

2010-01-07T18:52:00.000-08:00

Todos sabemos que el futbol y la música van de la mano. Hay infinidad de historias que unen a estás dos pasiones, pero sobre todo se unen por las personas que comparten estás dos aficiones masivas.

El rock y el futbol tienen la capacidad de llenar estadios, ser adictivos, idolatrados, vandálicos, enfermizos, hermosos, formativos, espontáneos, formas masivas de entretenimiento y miles de cosas más. Son como un tipo código de barras con el que naces, creces y mueres.

Tu equipo de futbol y tu banda favorita de rock crean una identidad con tu grupo de amigos, con tu barrio, con la gente que es como tú, que comparten la misma ideología y forma de vivir. Ser aficionado a un club de futbol es similar a ser un fan de alguna banda de rock.

Por eso se me ocurrió publicar a los aficionados famosos. La verdad no quiero enfocarme solamente en aficionados del mundo del rock, habrá actores, deportistas, modelos, no sé… talvez hasta gente común.

Esta vez comenzaré con un caso muy especial, el caso de Richard Ashcroft, vocalista de la banda inglesa, The Verve. Ashcroft es un fanático del futbol, pero también fue jugador de las fuerzas inferiores del Wigan Athletic. Richard Ashcroft cuando era adolescente quería ser jugador de futbol profesional e idolatraba al mítico George Best (jugador del Man United entre 1963-1974), pero a medida que crecía perdió el interés en ello y la música pasaría a ocupar el primer lugar.

Hay una leyenda sobre el vocalista de The Verve en la que cuenta que Ashcroft ya lo seguían visores para subirlo de categoría como delantero, pero una lesión en una rodilla lo limitó mucho hasta dejar fuera esa posibilidad de llegar a ser profesional, ahí es cuando entra la música. Al estar lesionado y no poder practicar futbol, Richard Ashcroft se refugió en la música para poder sobrellevar su problema de depresión.

Ashcroft en Old Trafford http://www.nme.com/news/richard-ashcroft/22268

El último suspiro distinto

2010-01-04T23:26:00.000-08:00

Es el mejor momento para regresar a casa

Sin las entrañas destrozadas

Y con la atmósfera de mi pequeño mundo intacta.

Poco a poco te voy enterrando

Con las piedras más pesadas

Pero con flores tan hermosas como tu ropa interior.

Esos gritos silenciosos en mis oídos

Me hablan del fin de mis crímenes

Mí mirada perdida hacen más fácil tu autodestrucción.

Tu espalda habla mucho conmigo

Más allá de que sólo sea para no mirarme

Ahora las mentiras son un encanto.

Siento como el aire vuelve a mis pulmones

El regreso a mi órbita es lejano

Fue el último suspiro de mis largas noches.

18 Kilómetros al norte

2010-01-01T12:47:00.000-08:00

Es momento de que se baje el telón y tu sesión termine justo cuando el frío de ésta ciudad comienza a ser cómplice de mis deseos de tocarte. Tu imagen se borra de la línea y tus palabras son recuerdos que me quitan las últimas gotas de sangre como un brucolaco en la noche. No hay forma para que el mundo se convierta en una pequeña aldea en donde caminando llegue a tu casa, cerca de la calle principal.

Bocanada (1999)

2010-01-01T03:42:00.000-08:00

Qué se puede decir del segundo disco de solista de uno de los más grandes músicos latinos y líder de la banda más reconocida, laureada e importante del rock en español de todos los tiempos. Se puede decir que Gustavo Cerati traspasó todo lo que un músico latinoamericano pudo haber intentado en esos años.

Bocanada es una ofrenda a nuevos sonidos, es un libro abierto de sentimientos humanos, pero sobre todo a nivel musical, es la confirmación de un genio musical (por más exagerado que se escuche) que pudo desprenderse totalmente de sus hazañas musicales con Soda Stereo. Ojo eso no quiere decir que Soda haya sido la mejor banda en español que haya existido… pero ese ya es otro tema.

Quise que fuera el primer disco de los “10 mejores discos en español” simplemente porque debía comenzar con algo verdaderamente mágico y, es que Bocanada debe de estar entre los mejores cinco discos hechos por un artista en español.

En lo personal es un disco que no me marcó por un amor o por algo importante que me haya pasado en esa época. Bocanada es totalmente musical, no hay un hilo conductor sentimental para poder idolatrar el disco, es simple y llanamente que me hipnotizó musicalmente.

En 1999 estaba en la prepa y gracias a un compañero fue que llegó a mis manos el disco. Me jacto de ser un admirador de Soda Stereo, pero con Bocanada me convertí en un admirador, no de Cerati, sino del disco, porque en pocos casos es mejor el disco que la carrera del quien lo hace, difícilmente Gustavo Cerati podrá hacer en el resto de su vida musical un trabajo tan espacial.

1.Tabú

2.Engaña

3.Bocanada (Letra: Gustavo Cerati, Pablo Chaijale)

4.Puente

5.Río Babel

6.Beautiful

7.Perdonar es Divino (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E)

8.Verbo Carne

9.Raíz

10.Y Si El Humo Está En Foco...

11.Paseo Inmoral (Letra: Francisco Bochatón)

12.Aquí & Ahora (Los Primeros Tres Minutos)

13.Aquí & Ahora (Y Después)

14.Alma (Letra: Gustavo Cerati, Flavius E)

15.Balsa

FICHA

ARTISTA: Gustavo Cerati

ÁLBUM: Bocanada

LANZAMIENTO: 27 de julio de 1999

PRODUCTOR: Gustavo Cerati

NÚMERO DE TRACKS: 15 tracks

DISCOGRAFÍA: BMG International

NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:

http://www.mediafire.com/?wuyjn5gymn2

Punto.

2009-12-31T20:10:00.000-08:00

Es difícil dejar atrás las cosas que te hacen mal, pero es más difícil corregir los sentimientos que día a día se alimentan de tus pensamientos a la hora de hacerte sentir bien. Me encantaría tener las respuestas a mis dudas, la hoja en donde viene escrita la receta para formar el postre perfecto, esa fórmula exacta para hacer y decir las cosas correctas… lo único cierto es que no tengo esas respuestas que quiere la gente, no existen en mi vocabulario, no porque no quiera, sino simplemente no me nace ser gentil, no está en mí decir cosas coherentes, ni verdaderas…y ahora comienzo a creer que tampoco honestas… simplemente escupo lo que siento, talvez eso es lo peor (eso no quiere decir que me arrepienta), eso sí todos tenemos esa segunda oportunidad…

(Just Like) Starting Over

2009-12-31T11:24:00.000-08:00

Our life together is so precious together,

We have grown - we have grown,

Although our love is still special,

Let's take our chance and fly away somewhere alone,

It's been so long since we took the time,

No-one's to blame,

I know time flies so quikly,

But when I see you darling,

It's like we both are falling in love again,

It'll be just like starting over - starting over,

Everyday we used to make it love,

Why can't we be making love nice and easy,

It's time to spread our wing's and fly,

Don't let another day go by my love,

It'll be just like starting over - starting over,

Why don't we take off alone,

Take a trip far, far away,

We'll be together on our own again,

Like we used to in the early days,

Well, well, well darling,

It's been so long since we took the time,

No-one's to blame,

I know time flies so quikly,

But when I see you darling,

It's like we both are falling in love again,

It'll be just like starting over - starting over,

Everyday we used to make it love,

Why can't we be making love nice and easy,

It's time to spread our wing's and fly,

Don't let another day go by my love,

It'll be just like starting over - starting over,

Our life together is so precious together,

We have grown - we have grown,

Although our love is still special,

Let's take our chance and fly away somewhere alone.

Artista: John Lennon

Cancíón: "(Just Like) Starting Over", Track 01, 3:56

Álbum: Double Fantasy(1980)

Letra y Música: John Lennon

Morrissey - Years of Refusal (2009)

2009-11-14T19:01:00.000-08:00

Con la pegajosa “Something Is Squeezing My Skull” da comienzo el último trabajo del ex vocalista de los Smiths, quien nos regala más guitarrazos y su característica forma de pronunciar el inglés.

El sonido de Years of Refusal es el resultado de no quebrarse la cabeza a la hora de hacer un disco, al sólo extender el trabajo anterior como lo fue Ringleader of the Tormentors (2006). El productor es Jerry Finn, quien estuvo detrás del álbum You Are The Quarry (2004).

Con una gran producción “Años de rechazo” se pierde a la mitad del disco gracias a que sus mejores canciones no pasan de la número siete, pero si Steven Patrick Morrissey es capaz de crear un álbum fácil de escuchar sin dejar de darnos todo lo que un fan quiere y con la capacidad para captar a nuevos seguidores, quiere decir que es un buen material al que hay que darle la oportunidad de seducirnos sin llegar a volvernos locos.

Los 12 tracks son himnos del más puro rock pop moderno y, lo podemos corroborar con los 3 censillos escogidos; “I'm Throwing My Arms Around Paris”, “All You Need Is Me y That's How People Grow Up”.

Si bien a Morrissey se le puede juzgar por no hacer cosas nuevas y ser totalmente predecible, hay que recordar que es un artista pop que busca ser escuchado masivamente, pero con un cierto aire de crítica, sarcasmo y discos bien hechos.

Con Morrissey siempre nos quedamos con ganas de más, talvez por el hecho de creer que es uno de los mayores íconos de la música pop de las últimas décadas. La respuesta a esa sed artística que nos deja es que éste cantante originario de Lancashire, Inglaterra, no puede y no quiere dar para más. El camino que ha escogido es el de reinventarse y rejuvenecer con una voz más potente sin arriesgarse (no es sinónimo de grandeza).

Tracks:
01 - Something Is Squeezing My Skull
02 - Mama Lay Softly On The Riverbed
03 - Black Cloud
04 - I'm Throwing My Arms Around Paris
05 - All You Need Is Me
06 - When Last I Spoke To Carol
07 - That's How People Grow Up
08 - One Day Goodbye Will Be Farewell
09 - It's Not Your Birthday Anymore
10 - You Were Good In Your Time
11 - Sorry Doesn't Help
12 - I'm OK By Myself

La banda
Morrissey – vocalista
Boz Boorer – guitarrista
Jesse Tobias – guitarrista
Solomon Walker – bajista
Matt Walker – batería

Créditos adicionales
Manning Jr. - teclados
Mark Isham - trompeta (temas 4, 6, y 8)
Jeff Beck - guitarra (pista 3)
Michael Farrell - teclados, acordeón, cencerro (tema 7)
Kristopher Pooley - coros (pistas de 2, 6, y 8)
Kristeen Young - voz adicional (tema 7)
Chrissie Hynde - coros (tema 13)
Jerry Finn - productor
Seth Waldmann - ingeniero
Jake Walters - fotografía (portada)

FICHA
ARTISTA: Morrissey
ÁLBUM: Years of Refusal
LANZAMIENTO: 16 de febrero de 2009
NÚMERO DE TRACKS: 12
SINGLES: I'm Throwing My Arms Around Paris, All You Need Is Me y That's How People Grow Up
CALIFICACIONES: A Guy Called Picudo: 7.5 de 10, All Music Guide: 4 estrellas de 5, The Guardian: 3 estrellas de 5, NME: 8 de 10, Rolling Stone: 3 y media estrellas de 5, Q: 3 estrellas de 5, Pitchfork 8.1 de 10
MEJORES ROLAS: Something Is Squeezing My Skull y All You Need Is Me

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Mi otro cumpleaños

2009-11-01T22:01:00.000-08:00

Al momento de despertarse cada maña nunca nos damos el lujo de pensar el porqué estamos en éste mundo. Cada día que pasa en nuestra vida debe de ser como una aventura, debe de ser un viaje incondicional hacía la armonía contigo mismo, con esa paz que sólo la aceptación de tus actos, la satisfacción de tu pasado, la sorpresa de tu presente y la incertidumbre de tu futuro deja de ser un obstáculo en tu camino para convertirse en tu más grande orgullo.

Cuando la franqueza habla jugando sus mejores cartas es el momento indicado para minimizar tus defectos y exaltar tus virtudes comprendiendo que lo hecho es un acto de honestidad con el único al que debes explicaciones. Las cosas que hacemos no siempre deben de tener algún motor, son actos reflejos del código de barras de tu cerebro, la parte más poderosa de tu razonamiento, los latidos más fuertes de tu lado más vulnerable.

Hoy hace siete años se podría decir que volví a nacer, pero no es así, mi vida comenzó el día que ese poste de luz me arrebató la apatía por suspirar cada fragmento de los olores de ésta vida que me tocó hacerla leyenda… mí leyenda, ésta barca en la que me acompañan todas y cada una de esas personas que me han dejado marcado con las huellas de sus dedos. Simplemente mi vida no existe sin éste presente, por lo contrario que podría pensar el mundo a mi alrededor, no es lastimoso, sino totalmente gratificante que esa fuerza divina quiso que siguiera en éste lado de la vida.

Muchas veces me he preguntado si tuviera una máquina del tiempo me atrevería a retroceder el momento de mi accidente. Sinceramente no, jamás renegaría de lo que me ha pasado, ni de lo que va a pasar, porque sería borrar momentos que la vida me ha escogido para vivir y disfrutar, no sólo lo que te hace sentir bien debe de ser algo para recordar complacientemente… también en las “amarguras” se debe encontrar el regocijo.

Es aquí cuando entra los que muchas personas dicen… que ya vendrán tiempos mejores, pero eso no existe, no hay mejor ni peor, sólo lo que tu vida requiere en ese momento, lo que cada segundo pide para madurar y caer de su árbol para convertirse en una fruta comestible. No hay mejores cosas o personas en mi vida, simplemente dejas atrás aquellas compañías y momentos para tener lo que tu vida necesita, lo adecuado para vivir, lo necesario, simplemente lo que éste oxigeno requiere para su combustión. Talvez sea tachado de conformista, el conformismo no es algo que me asuste, para mí no es un crimen, es más que una virtud.

El destino es una forma romántica de ver la vida, debe de ser un utensilio para pintar tu mejor lienzo. Siempre he comparado la vida con un cuadro sin colores… sí la vida es eso, es un cuadro sin colores que sólo tiene bocetos de tu vida, algo que ya está marcado, pero de ti depende darle eso trazos perfectos y el color adecuado.

El camino a la aceptación es trazado en cada segundo con el pincel (puedes escoger una escobilla, brocha o lo que quieras) de tus actos, pero sobre todo con trazos adecuados. Esto no quiere decir que no te equivoques, porque en una pintura no puedes borrar, sino transformar ese trazo que no te ha gustado en otro que te guste, no hay que borrar, sino seguir esa ley de la conservación de la materia que tanto nos han enseñado “la materia no se crea ni se destruye, sólo se transforma”… no borres… transforma.

Tal vez ese es mi mayor problema y por eso soy un paria, hay pocas cosas que me molestan.

Hoy a siete años del suceso más importante con el que me he cruzado, sólo puedo agradecerle a los seres humanos que me han acompañado en éste camino, pero también en mi corazón quedan los que me dieron la espalda y me dejaron más espacio en el altar de mis ídolos de carne y hueso.

Al momento de apagar la luz no voy a olvidar ningún suspiro, sino los voy conservar como medallas en el campo de batalla, tal como un héroe al momento de caminar sin remordimientos, ni reproches a mí persona, simplemente caminar con los ojos bien abiertos en todas direcciones, con esa satisfacción que sólo te da el trabajo bien hecho, ese último segundo de tu vida en donde la razón se queda guardada y el corazón manda para decir que tu vida y tú quedan sin deudas.

2009-10-29T02:20:00.000-07:00

Hay gente que piensa que estoy un poco loco, y no es que no tengan la razón, es más a veces creo que no es locura como tal, sino una imaginación irracional.

Hoy nació… la necesidad de conocer la banqueta de su casa, conocer su colección de discos, conocer sus suspiros, conocer su risa… para no sólo imaginarla.

Lo único que sé es que está tan lejos, casi fuera de éste planeta, pero tan cerca del mío, que puedo escuchar su forma de cantar las mimas canciones que a mí me han hecho soñar.

This could only happen to me!!!

La Llorona

2009-10-29T01:19:00.000-07:00

Desde el fondo de la tierra
Fantasmas humanos se buscan
Algunos olvidan frío
Otros nunca se encuentran
Hacen temblar la vida
Tiemblan sueños, tiembla amor

Ay, no quiero amarte Llorona
Ay, no quiero llorar contigo
Ay, dejame ver tu piel
Ay, dejame ser tu piel
Dejame ayudarte
Namás dime cómo
Y así será
Y así será

Desde el fondo de la tierra
Más allá de la existencia
Flotan almas solas
Todas crucificadas
Hombres y mujeres lloran
Por un amor que nunca tuvieron

Ay, no quiero amarte Llorona
Ay, no quiero llorar contigo
Ay, dejame ver tu piel
Ay, dejame ser tu piel
Dejame ayudarte
Namás dime cómo
Y así será
Y así será

Artista: Caifanes
Cancíón: "La Llorona", Track 11, 5:10
Álbum: El nervio del volcán (1994)
Letra: Saúl Hernández
Música: Alejandro Marcovich

El Silencio (1992)

2009-10-29T00:43:00.000-07:00

1.Metamorféame (André, Hernández, Herrera, Romo, Marcovich) (2:44)
2.Nubes (Hernández, Marcovich, Romo) (4:35)
3.Piedra (Hernández, Herrera) (4:34)
4.Tortuga (Marcovich, Hernández, Herrera) (4:39)
5.Nos vamos juntos (5:08)
6.No dejes que... (4:40)
7.Hasta morir (Marcovich, André, Hernández) (3:45)
8.Debajo de tu piel (3:31)
9.Estás dormida (Marcovich) (3:37)
10.Miércoles de Ceniza (4:53)
11.El comunicador (4:57)
12.Para que no digas que no pienso en ti (3:56)
13.Vamos a hacer un silencio (5:16)
14.Mariquita (tradicional, arreglo de Herrera, Marcovich y Hernández) (1:56)
Cómpralo en Amazon

FICHA
ARTISTA: Caifanes
ÁLBUM: El Silencio
LANZAMIENTO: 29 de mayo de 1992
PRODUCTOR: Adrian Belew
GÉNERO: Rock Mexicano
PAÍS: México
GRABADO: Wisconsin, Estados Unidos
DURACIÓN 58:28
NÚMERO DE TRACKS: 14 tracks
DISCOGRAFÍA: RCA Records, Sony Music
MÚSICOS: Saúl Hernández – voz lider, guitarra
Alfonso André – batería, coros, percusión
Alejandro Marcovich – guitarra, requinto jarocho
Sabo Romo – bajo y guitarra acústica
Diego Herrera – teclados, saxofón, percusión, jarana
Adrian Belew – guitarra en Piedra
NOTA:Para bajar el disco están en Mediafire:
El Silencio

Coming Up (1996)

2009-10-03T17:32:00.000-07:00

FICHA
ARTISTA: Suede
ÁLBUM: Coming Up
LANZAMIENTO: 2 de septiembre de 1996
PRODUCTOR: Ed Buller
MÚSICOS: Brett Anderson – voz lider, arte
Simon Gilbert – Batería
Mat Osman – Bajo
Richard Oakes – Guitarra y coros
NÚMERO DE TRACKS: 10 tracks
DISCOGRAFÍA: Nude Records

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Train yourself to let go of everything you fear to lose.

2009-10-03T17:22:00.000-07:00

YODA: Careful you must be when sensing the future, Anakin. The fear of loss is a path to the dark side.

ANAKIN: I won’t let my visions come true, Master Yoda.

YODA: Rejoice for those around you who transform into the Force. Mourn them, do not. Miss them, do not. Attachment leads to jealousy. The shadow of greed, that is.

ANAKIN: What must I do, Master?

YODA: Train yourself to let go of everything you fear to lose.

The Great Escape (1995)

2009-09-10T13:51:00.000-07:00

FICHA
ARTISTA: Blur
ÁLBUM: The Great Escape
LANZAMIENTO: 11 de septiembre de 1995
PRODUCTOR: Stephen Street
MÚSICOS: Damon Albarn – voz lider, teclados y guitarra
Dave Rowntree – Batería y coros
Alex James – Bajo y coros
Graham Coxon – Guitarra y coros
NÚMERO DE TRACKS: 15 tracks
DISCOGRAFÍA: Food, Virgin

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Nostalgias

2009-09-08T14:59:00.000-07:00

Quiero emborrachar mi corazón
para apagar un loco amor
que más que amor es un sufrir...
Y aquí vengo para eso,
a borrar antiguos besos
en los besos de otras bocas...

Si su amor fue "flor de un día"
¿porqué causa es siempre mía
esa cruel preocupación?
Quiero por los dos mi copa alzar
para olvidar mi obstinación
y más la vuelvo a recordar.

Nostalgias
de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca
como un fuego su respiración.

Angustia
de sentirme abandonado
y pensar que otro a su lado
pronto... pronto le hablará de amor...

¡Hermano!
Yo no quiero rebajarme,
ni pedirle, ni llorarle,
ni decirle que no puedo más vivir...
Desde mi triste soledad veré caer
las rosas muertas de mi juventud.

Gime, bandoneón, tu tango gris,
quizá a ti te hiera igual
algún amor sentimental...

Llora mi alma de fantoche
sola y triste en esta noche,
noche negra y sin estrellas...

Si las copas traen consuelo
aquí estoy con mi desvelo
para ahogarlos otra vez...

Quiero emborrachar mi corazón
para después poder brindar
"por los fracasos del amor"...

Nostalgias
de escuchar su risa loca
y sentir junto a mi boca
como un fuego su respiración.

Angustia
de sentirme abandonado
y pensar que otro a su lado
pronto... pronto le hablará de amor...

¡Hermano!
Yo no puedo rebajarme,
ni pedirle, ni llorarle,
ni decirle que no puedo más vivir...
Desde mi triste soledad veré caer
las rosas muertas de mi juventud.

Desde mi triste soledad veré caer
las rosas muertas de mi juventud.

Artista: Andrés Calamaro
Cancíón: "Nostalgias", Track 10, 3:58
Álbum: Tinta roja (2006)
Letra: Enrique Cadícamo
Música: Juan Carlos Cobián

I Should Coco (1995)

2009-09-01T13:57:00.000-07:00

Al momento de ponerle play a este disco se viene una cascada de recuerdos de mis mejores amigos, se viene nuevamente la sensación de no sentirme solo por las tardes después de la secundaria, es como si mis ojos recordaran nuevamente cada una de la ropa que llevábamos puesta, los peinados, ademanes y problemas de esa época.

Es el tiempo de la huelga de la UNAM que duró como 10 meses, es el tiempo en donde el Mosh y el CGH eran las estrellas del firmamento y, que pertenecer a ese movimiento tipo “68” era algo cool y muy perturbador para la mente de adolescentes enajenados por las ideas revolucionarias del Che.

Escojo este disco para vivir en una isla desierta porque jamás me he sentido mal escuchándolo, al contrario son recuerdos de risas, pedas y sólo buenos recuerdos. I Should Coco simplemente es el reflejo de la despreocupación que tenía en ese momento en mi vida, se podría decir que es el disco perfecto para ir en la carretera con tus amigos sin tener que ir platicando, sólo ir observando como pasan los árboles alrededor de l carretera.

He tenido la fortuna de ver en vivo a muchas de mis bandas favoritas, pero sin duda daría un riñón por ver a Supergrass en México, podría ser como la culminación de ese pasado que aún me sigue marcando y que hasta el fin de mis días será el hilo conductor de los recuerdos más bellos que podría haber imaginado un hombre.

FICHA
ARTISTA: Supergrass
ÁLBUM: I Should Coco
LANZAMIENTO: 15 de mayo de 1995
REALIZADO EN: Sawmills Studio, Cornwall
PRODUCTOR: Sam Willia
MÚSICOS: Gaz Coombes – voz lider y guitarra
Danny Goffey – Batería y coros
Mick Quinn – Bajo y coros
Rob Coombes – Teclados
NÚMERO DE TRACKS: 13 tracks
DISCOGRAFÍA: Parlophone

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Kottbusser-Tor

2009-09-01T13:48:00.000-07:00

El año del 2006 no sólo fue especial por ser momento del Mundial de Futbol, fue especial porque en ese tiempo entré a la universidad, dejé atrás talvez el amor más grande que he sentido por una persona fuera de mi familia, pero sobre todo fue el año que supe que la distancia deja de ser un buen pretexto para sentir a la gente especial.

Puedo escribir que ese viaje que hice por Alemania entre mayo y julio de ese año fue una de las experiencias más hermosas de mi vida y, por lo contrario a lo que gente cree, no fue por ir a Europa y ver güeras jajaja, sino porque el destino me demostró que somos los que pensamos y queremos ser, somos lo que la vida quiere que seamos, pero si la vida somos nosotros se trasforma a que el destino es el camino que vamos pisando a la hora de decir la dirección que tomamos.

Justamente desde el momento que crucé la puerta para tomar mi avión de Air France hacia París, me prometí que no iba a pensar que las cosas iban a salir mal, me dije que soy un hombre muy afortunado… y así fue.

Ya había pasado un mes a después de esa promesa que me hice en el aeropuerto y me dirigía a ver a esa persona que me ayudó a alejar a una de las mujeres que con más cariño me han visto sus ojos (pero esa ya es otra historia), esa persona me tomó de la mano para poder sobrellevar la pérdida de la dueña de esas noches en las que me sentaba y hasta el agua me sabía pesada.

Era el momento de irme a Hamburgo, pero mi corazón se paró justamente a la hora de salir de casa para que yo atendiera su llamado, tocó el timbre de mi cerebro y lo convenció de seguir esa corazonada que sólo los dueños del su camino pueden hacer. Hamburgo y sus encantos quedaron atrás para abrir paso a la historia de Berlín, abrir mi corazón para saber que sí existe esa ciudad fuera del DF en donde viviría sin ningún remordimiento.

Ya estoy en la estación de trenes de Berlín, tomé unas monedas para llamarle, recuerdo muy bien, era el primer tiempo del partido en donde Alemania vence a los pinches argentinos en penales

Terminaría muy tarde si contara cada una de las experiencias y sensaciones que viví en ese viaje, desde cariños inesperados, amabilidad que jamás creí sentir, amores que en ese momento estaban en las sombras de lo desconocido, amores que dejaron de serlo, amores que aún lo son, amores que nunca lo fueron y que en este momento ya susurran los oídos de mi corazón.

No siempre la cebolla te hace llorar

2009-08-25T18:55:00.000-07:00

Cada día que pasa compruebo más que las mejores cosas de la vida son en pequeñas dosis y que sobre todo pasan en el momento más inesperado. Me pregunto si todos saben de lo que hablo, sí, de eso precisamente, de lo que estás pensando, de cómo un día te despiertas sin la menor intención de tener una aventura en tu vida, pero como por arte de magia aparece ante tus ojos, surge eso de lo que se trata la existencia… ¿qué sería de estos días a veces tan lentos sin esos lapsos de felicidad extrema?

Ahora comprendo muy bien por que el éxtasis en las cosas no son muy comunes, se perdería la esencia de la palabra, sería como si todo tuviera la máxima expresión. El ejemplo más claro es cuando llevas semanas en la rutina del camino al trabajo o la excesiva forma mecánica de vivir, pero al final sabes que puede venir algo fuera de lo común, al final deseas tanto ese lapso de lo que la vida carece no porque no lo desees, sino porque no se debe creer que todo es extremo, es como si todo el tiempo quisieras vivir con el corazón al borde de un paro cardiaco.

Las personas a lo largo de su vida deben aumentar la capacidad para saber cuales son los verdaderos momentos mágicos que te hacen sentir extremadamente feliz, no puedes ir regalando tu éxtasis como si viniera a menudo a tus sentidos, no es así… es envidioso, caprichoso… fríamente calculador.

Creo que voy comprendiendo más porque la vida no te da lapsos tan frecuentes de felicidad extrema, es como los orgasmos, no me imagino todo el tiempo excitados, sino todos moriríamos de infartos al corazón o nos volveríamos locos por tantas sensaciones a la vez, por eso digo que la vida es sabia y jamás permitiría que su tesoro más preciado sea tan ordinario. Precisamente de lo que hablo es que hay una complicidad entre el éxtasis y el destino, eso explica el por que aún en el aire existe un cierto olor a ti, las tardes ya no son las mismas.

Hace unos días mi vida era como un basurero con montañas de recuerdos que volaban en mi mente a través de los peseros camino a mi trabajo, hoy son como pequeños niños jugando alrededor de mi pecho, como pelotas de futbol golpeando mi cerebro porque en una tarde soleada mi destino fue que mi nariz oliera tu piel recién mojada y mis pulmones tuvieran un orgasmo al recordar tu olor dentro de las sabanas.

Todos mis sentidos fueron cómplices, eso explica porque los orgasmos son fugaces y, no sólo el orgasmo sexual, el orgasmo visual, auditivo, olfativo, gustativo, salival, hasta el táctil... como ese que sólo las yemas de mis dedos te podrían contar que se siente tocar los bellos de tu espalda.

Podría decir que mi vida es un orgasmo y sería una contradicción… es definitivamente una gran contradicción al momento de saber que las aventuras no se pueden medir. Afortunadamente puedo decir que mi vida está llena de ellas, sólo le pido al Señor que jamás me quite el color con el que ha pintado mi camino.

Just Like Fred Astaire

2009-08-25T18:30:00.000-07:00

Doctor,
What is happening to me?
Palpitations
My minds diseased
Even my vision is impaired
Im losing my hair
Cos when I hold her in my arms
I feel like Fred Astaire

Lovesick
My temperatures high
Just met a girl
Who believes we can fly
Im a millionaire
And when I hold her in my arms
I feel like Fred Astaire

I believe in happiness
I believe in love
I believe she fell to earth
From somewhere high above
I believe in Hollywood
Dont believe that love must bring despair
Cos when I hold her in my arms
Im just like Fred Astaire

He said love is just a disease
A plague for the naïve
These days no one believes
These days no one believes

Meteors may strike the earth
Nations live and die
Im the boy who got the girl
Who showed me how to fly
We can cross the race divide
Bridge a gap that wasnt really there
Im gonna hold her in my charm
Just like Fred Astaire

Artista: James
Cancíón: "Just Like Fred Astaire", Track 02, 4:00
Álbum: Millionaires (1999)
Letra: Tim Booth
Música: James

Lateral Derecho: Javier Zanetti

2009-08-15T18:47:00.000-07:00

Para que un gran equipo de futbol sea equilibrado hay que tener a laterales que defiendan y ataquen al mismo tiempo. El caso del Pupi Zanetti es exactamente lo que debe de hacer un lateral con fuelle físico, buena marcación y un excelente ataque.

Javier Adelmar Zanetti es uno de mis ídolos futbolísticos, además de ser el gran capitán de unos de mis equipos favoritos, Zanetti es un crack por lo que representa fuera y dentro de la cancha, representa lealtad y profesionalismo, porque a sus 36 años sigue defendiendo excelsamente, obviamente ya no tiene el mismo recorrido que en las década de los 90’s, pero sin duda estamos hablando del mejor defensa lateral del futbol argentino en los últimos 20 años.

El Gran Capitán como le dicen los afinados del Inter y de Argentina se ha hecho respetar por sus labores altruistas mediante su fundación P.U.P.I. (Por Un Piberío Integrado), que ayuda a los niños de escasos recursos de Buenos Aires.

Nombre: Javier Adelmar Zanetti
Apodo: El Pupi y El Tractor
Fecha y lugar de nacimiento: 10 de agosto de 1973, Buenos Aires, Argentina
Nacionalidad: Argentina
Posición: Lateral y volante derecho
Clubes: Club Atlético Talleres, Banfield e Inter de Milán
Altura: 1.78 metros
Año de debut: 1992 con Talleres
Año de retiro: Football Club Internazionale Milano
Mundiales: Francia 1998 y Corea-Japón 2002

La Despedida

2009-08-07T08:30:00.000-07:00

Ya estoy curado
Anestesiado
Ya me he olvidado de tí...
Hoy me despido
De tu ausencia
Ya estoy en paz...

Ya no te espero
Ya no te llamo
ya no me engaño
Hoy te he borrado
De mi paciencia
Hoy fui capaz...

Desde aquel día
En que te fuiste
yo no sabía
Qué hacer de tí
Ya están domados
Mis sentimientos
Mejor así...

Hoy me he burlado
De la tristeza
Hoy me he librado
De tu recuerdo
ya no te extraño
Ya me he arrancado
Ya estoy en paz...

Hoy se acabó, se acabó... se acabó...

Ya estoy curado
Anestesiado
Ya me he olvidado.

Hoy se acabó, se acabó... se acabó...

Ya estoy curado
Anestesiado
Ya me he olvidado.

Te espero siempre mi amor
Cada hora, cada día
Te espero siempre mi amor
Cada minuto que yo viva...
Te espero siempre mi amor...
Sé que un día llegará.
Te espero siempre mi amor...
Cada hora, cada día
Te espero siempre mi amor
Cada minuto que yo viva
Te espero siempre mi amor
No me olvido y te quiero...
Sé que un día volverás.

Artista: Manu Chao
Cancíón: "La Despedida", Track 15, 3:02
Álbum: Clandestino(1998)
Letra y música: José-Manuel Thomas Arthur Chao

Es Fácil Que Me Guste La Gente, Pero Es Difícil Que Me Conquisten

2009-08-06T00:24:00.000-07:00

Hace unos meses sentía que podía querer a todas las mujeres del mundo, pensé en algún momento que mi corazón es tan grande para poder albergar a más de una en mis entrañas y vivir tranquilamente. En ese lapso de mi vida yo mismo quería engañarme para nunca sentirme solo, era como si a fuerza quisiera tener ocupada mi mente por alguien.

Hoy después de sentir como mis manos se cierran para convertirse en puños llenos de coraje por ver a mis amores con sus novios o amantes, me he dado cuenta que soy sensible a la autocomplacencia, son un tipo factible de engañarse a si mismo, porque no le gusta tener la mente en blanco, un tipo al que le gusta crear situaciones a su conveniencia.

Me he preguntado últimamente quién de ellas de verdad me ha robado cada suspiro con verdadera autenticidad… la respuesta es que nadie, simplemente son fantasmas mentales, caricias obligadas y cómplices de mi demonio más cotidiano llamado soledad.

Soy de los que se enamoran en el metro, en la calle y hasta con una mirada, por eso pienso que soy adicto a encontrarles virtudes a todas las mujeres, no sé si sea la forma de encaminar mi vida, por lo que pienso que es mejor amar a una que querer a muchas.

Los besos prefectos existen cuando la otra persona siente que la carne sobra y se frustra al saber que el siguiente paso ya no depende de ella, sino que los astros estén alineados.

Cigarettes & Alcohol: 40 Anthems From Now & Then (2008)

2009-06-12T15:36:00.000-07:00

Este cd doble es parte de una serie de 4 discos recopilatorios de bandas británicas y uno que otro grupo gringo de rock, punk, madchester y britpop. Cigarettes & Alcohol está lleno de himnos urbanos de las mejores bandas y más representativas de las últimas décadas como The Jam, Oasis, Blur, Primal Scream, Kings of Leon, Iggy Pop, The Stone Roses, Buzzcocks, Super Furry Animals, Kasabian, The Zutons, Ramones, Suede, etcétera.

Este disco de Cigarettes & Alcohol es el resultado de juntar los otros tres volúmenes que son el Vol1 (2000), Vol2 (2001)y Vol3 (2002) no los he podido conseguir, pero en el momento que los tenga los subiré, porque de verdad son discos que traen la crema y nata de lo mejor de las tres últimas décadas en el mundo del rock n roll.

P.D. Si encuentran los otros 3 discos que faltan de esta colección son los más cabrones del mundo y háganlo saber pa bajarlos.

Disc 1

1. Cigarettes And Alcohol - Oasis
2. Valerie - Zutons (The)
3. I Am The Resurrection - Stone Roses (The)
4. Same Jeans - View (The)
5. Rocks - Primal Scream
6. Step On - Happy Mondays
7. Boys Are Back In Town - Thin Lizzy
8. All The Young Dudes - Mott The Hoople
9. Walkaway - Cast
10. Up The Junction - Squeeze
11. Have A Nice Day - Stereophonics
12. Riverboat Song - Ocean Colour Scene
13. Come Back To What You Know - Embrace
14. Here's Where The Story Ends - Sundays (The)
15. I Need Direction - Teenage Fanclub
16. Another Girl Another Planet - Only Ones (The)
17. All Or Nothing - Small Faces (The)
18. All Day And All Of The Night - Stranglers (The)
19. Ghost Town - Specials (The)
20. Town Called Malice - Jam (The)

Disc 2

1. Umbrella - Manic Street Preachers
2. Club Foot - Kasabian
3. On Call - Kings Of Leon
4. Why Does It Always Rain On Me - Travis
5. In The Morning - Coral (The)
6. There She Goes - La's (The)
7. Wake Up Boo - Boo Radleys
8. This Is How It Feels - Inspiral Carpets
9. Unbelievable - EMF
10. All Together Now - Farm (The)
11. Do Or Die - Super Furry Animals
12. Sex And Drugs And Rock And Roll - Ian Dury & The Blockheads
13. Ever Fallen In Love With Someone You Shouldn't Have - Buzzcocks
14. Baby I Love You - Ramones
15. Place Your Hands - Reef
16. Lust For Life - Iggy Pop
17. Aisha - Death In Vegas
18. Release The Pressure - Leftfield
19. Wild Ones - Suede
20. Handbags And Gladrags - Chris Farlowe

Para bajar los discos están en Rapidshare:

CD1: http://rapidshare.com/files/124773591/va_-_cigarettes_and_alcohol_40_anthems_from_now_and_then_2008_2_cd__sharedmusic.net_.part1.rar

CD2: http://rapidshare.com/files/124773966/va_-_cigarettes_and_alcohol_40_anthems_from_now_and_then_2008_2_cd__sharedmusic.net_.part2.rar

Password: sharedmusic.net

Cigarettes & Alcohol

2009-06-09T22:48:00.000-07:00

Is it my imagination
Or have I finally found something worth living for?
I was looking for some action
But all I found was cigarettes and alcohol

You could wait for a lifetime
To spend your days in the sunshine
You might as well do the white line
Cos when it comes on top . . .

You gotta make it happen!

Is it worth the aggravation
To find yourself a job when there's nothing worth working for?
It's a crazy situation
But all I need are cigarettes and alcohol!

You could wait for a lifetime
To spend your days in the sunshine
You might as well do the white line
Cos when it comes on top . . .

You gotta make it happen!

Artista: Oasis
Cancíón: "Cigarettes & Alcohol", Track 10, 4:50
Álbum: Definitely Maybe (1994)
Letra: Noel Gallagher
Música: Oasis, Mark Coyle & Owen Morris

Mi Vida Corre Peligro

2009-05-20T23:06:00.000-07:00

Es el mejor momento para decir adiós
Cuando el amor se expande
Y el cigarro se consume rápidamente
A través de los vagones del tren.

Poco a poco he caído
En la ansiedad de mi soledad
Prisionero de mis pecados
Degollado una noche lluviosa como hoy.

Mi sentido común me ha traicionado
Los ojos de mi razón se nublaron
Y ahora sólo espero mi castigo
Pero mis sentimientos siguen intactos.

Era difícil creer que era verdad
Comenzar a creer en ti
Pensar que existías de verdad
Días confortables como los besos de mamá.

Voy a comenzar a ilusionarme de la vida
Hasta que la ruleta deje de girar.

Adán Ramírez