viernes 10 de septiembre de 2010

La Flaca (1996)



Tengo un gran amigo que conocí en la prepa. Para mí es un poco extraño, pero es de las pocas personas auténticas que he conocido a lo largo de mi vida. Tiene un talento innato para tocar blues (una copia fiel de Dios). Y la verdad no me cuesta decir que hubo momentos que le envidié ese talento para mover las manos rápidamente… que ha dejado morir lentamente.

De ese chavo que tenía una playera de los Simpson simulando una corbata y que estudió conmigo quedan escasas migajas, pero sin duda aún hay rastros de un “rebelde” succionado por la sociedad. Eso sí, sin duda creo que es feliz como es ahora, tal vez ya no necesite tanto del rock como antes, aunque debo decir que muchos lo quisiéramos tener aún en los escenarios.

Precisamente a él le debo mi afición a Jarabe de palo. Una banda que tiene una calidad enorme, pero poco valorada. Para muchos es una banda “ñoña” y, podría serlo, pero musicalmente es de las grandes propuestas del rock en español de las últimas décadas. Venida a menos es verdad, pero han dejado varias joyitas en el camino.

La Flaca  está empapado de píes a cabeza por los recuerdos que me llegan a la cabeza al oír el disco. Parece que fue ayer cuando por primera vez escuché con banda de mi amigo "El lado oscuro" en la recámara de su departamento de la Panamericana. Cómo olvidar que apenas si cabíamos con la batería y los amplificadores, Hasta la cama la tenía que quitar para poder ensayar. Sin duda fue una época llena de aprendizajes y momentos chingones.

También en esos tiempos estábamos profundamente enamorados de unas amigas, eso nos unió más. Por un lado él se moría por la mejor amiga de la chica que a mí me quitaba el aliento. Grandes tardes, grandes planes maquiavélicos para poder estar junto a ellas… también grandes pedas… hermosos momentos.

Éste disco más allá de los recuerdos que me trae, es una radiografía de esos tiempos. Pero hablando musicalmente es un logro para el rock latino gracias a rolas como Grita, El lado oscuro y Dueño de mi silencio. La mezcla que logra Pau Donés y compañía es para exaltarlo. De hecho no sólo La Flaca es legendario, sino el material subsecuente a éste (Depende 1998).

La Flaca es como la propia banda define el disco: "Once canciones sencillas, directas, sin mayores pretensiones. Música de medio tiempo y letras con mensaje, fruto de 31 años de sol y sombra".

TRACKLIST
1.Quiero Ser Poeta (3:32)
2.Vuela (3:29)
3.No Suelo Compararme (3:03)
4.La Flaca (4:29)
5.Grita (3:35)
6.El Bosque de Palo (3:29)
7.El Lado Oscuro (4:44)
8.Quítame la Vida (3:16)
9.Dueño De Mi Silencio (3:28)
10.Desamor (3:32)
11.La Flaca (Acústica) (3:37)
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FICHA
ARTISTA: Jarabe de palo
ÁLBUM: La Flaca
LANZAMIENTO: Abril de 1996
PRODUCTOR: Joe Dworniak
GÉNERO: Rock en español
PAÍS: España
NÚMERO DE TRACKS: 11 tracks
DURACIÓN: 41:37
DISCOGRAFÍA: Virgin Records, EMI, Warner Music
NOTA: Para bajar el disco está en Mediafire:



sábado 4 de septiembre de 2010

Abbey Road (1969)


Vio la luz con anterioridad a "Let It Be", pero en realidad, el extraordinario "Abbey Road" fue la última grabación de la inmortal banda de Liverpool, concluyendo de manera magistral la trayectoria de la mejor banda de la historia.

El enfoque musical para el álbum de los componentes era muy distinto, John, continuando las pautas de los cortes grabados para "Let It Be", deseaba un álbum cuyo basamento fuese la vuelta a las raíces más básicas del rock'n'roll y el blues, mientras que Paul ansiaba la grabación de un disco más complejo, que rememorara los logros del "Sgt. Peppers".

Por su parte, George, cansado de permanecer a la sombra de los dos grandes genios, y después de ya haber grabado los discos experimentales "Wonderwall Music" y "Electronic Sound", deseaba volar en solitario, no sin antes dejar su brillante impronta compositiva en este Lp.

Esa constancia en las pautas básicas del rock llevaron a Lennon a componer temas como "Come together", una canción dominada por una base de blues que John compuso para la campaña del político Timothy Leary, aspirante a Gobernador del estado de California. El tema fue acusado de plagio por Maurice Levy, propietario de Big Seven Music, que inculpaba a Lennon del empleo de varias frases aparecidas en el tema de Chuck Berry "You can catch me", canción que finalmente y en beneficio económico de Berry y Levy, fue incluido en el posterior Lp "Rock'n'roll" del Beatle en solitario.

El cimiento bluesy vuelve a asomar en "I want you (She's so heavy)", tema dedicado a Yoko Ono que cuenta con una insistente letra y una hipnótica parte final de abrupta conclusión.

Otro corte destacado compuesto por John es "Because", una mágica y bella composición en la cual se aprecia la maestría del grupo en la utilización de las armonías vocales.

George sorprende con dos de sus mejores composiciones. La preciosa balada "Something", canción dedicada a su esposa Pattie Boyd que se ha convertido en uno de los mejores temas de amor de todos los tiempos.

Pattie se casaría con posterioridad con uno de sus mejores amigos, Eric Clapton. Curiosamente sería en el jardín de Clapton en lugar en el cual Harrison escribió "Here comes the sun", hermosa pieza acariciada por la delicada y soleada vocalidad de su autor.

Igualmente cabe destacar la utilización en algunos temas ("Maxwell's Silver Hammer", "I want you", "Here comes the sun" o "Because" ) del sintetizador Moog por parte de George, un elemento que por aquellos tiempos raramente se utilizaba en la música pop (uno de los primeros en utilizarlo fue Keith Emerson), lo que demuestra una vez más su indiscutible capacidad de innovar y adelantarse a su tiempo.

Ringo, por su parte, nos deleita con una simpática tonada de corte infantil, "Octopus's Garden", canción en la cual recordaba las historias de pulpos que le contó un capitán de barco en unas vacaciones pasadas en la Isla de Cerdeña.

Paul, el mayor artífice del grueso del álbum, también retoma las patrones de "Let it be" en "Oh! Darling", gran canción blues de desgarrada vocalidad. Su pasión por el vodevil, heredada de su padre, se plasma en "Maxwell's Silver Hammer", un tema en el que incluso utilizan el sonido de un yunque, golpeado por Ringo.

"You never give me your money" da inicio al glorioso medley final, obra básicamente de Macca, quien intentó realizar una especia de mini-ópera pop, en donde se encuentran eclécticos ritmos y sonoridades. La propia "You never give me your money" está fragmentada en cuatro partes: "You never give me you money", "That magic feeling", "One sweet dream" y el final con "1,2,3,4,5,6,7...all good children go to heaven".

Posteriormente vendrán las lennonianas "Sun King", onírica pieza con John chapurreando varios idiomas, entre ellos, el español; "Mean Mr. Mustard", canción en la cual Paul utiliza el fuzz bass y la rítmica "Polythene Pam", tema dedicado a una fan de Liverpool llamada Pat Hodgett, que tenía como singular afición comer pedacitos de polietileno.

Paul continúa el medley con "She came in through the bathroom window", canción escrita en homenaje a las "Apple Scruffs", admiradoras del grupo que los acosaban insistentemente en la puerta del estudio o pululando cerca de sus hogares.

La historia fabula sobre un hecho real acaecido cuando un grupo de fans entraron en casa de Paul por la ventana de su cuarto de baño.

"Golden Slumbers" es una preciosa balada que McCartney adaptó con su extraordinario sentido de la melodía, tras hallar en casa de su padre la canción tradicional del mismo título.

Esta pieza enlaza con "Carry that weight" y de nuevo un fragmento de "You never give me your money", preludio de "The End", canción que contiene el único solo de batería de Ringo en toda su trayectoria con los Beatles y que era la indicada para poner punto y final a su carrera sino fuera por la inclusión de "Her majesty", exigua coda acústica escrita por Paul que, en principio, iba a unir "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam", y tras ser desechada por el propio McCartney fue incluida al final de la cinta por Geoff Emerick.

Cuando sonó de manera sorprendente tras "The End", los Beatles decidieron dejarla en el álbum, uno de los grandes logros en la historia de la música moderna.

El 4 octubre 1969 entró directamente en el nº 1 y permaneció en él 11 semanas. El 27 diciembre 1969 volvió al nº 1 durante 6 semanas. Permanencia total : 81 semanas. También fue nº 1 en las listas del "New Musical Express" y "Melody Maker".En Reino Unido los pedidos por adelantado llegaron a 190.000 copias llevándolo directo al nº 1. A nivel mundial se vendieron 4.000.000 a las seis semanas y 5.000.000 a final del año. A los diez años (1980), se alcanzó la cifra de 10.000.000

En Estados Unidos alcanzó el nº 1 en las listas de "Billboard", "Cashbox" y "Record World".

TRACKLIST
1. "Come Together" (Lennon/McCartney) 4:20
2. "Something" (Harrison) 3:03
3. "Maxwell's Silver Hammer" McCartney (Lennon/McCartney) 3:27
4. "Oh! Darling" (Lennon/McCartney) 3:26
5. "Octopus's Garden" (Starr) 2:51
6. "I Want You (She's So Heavy)" (Lennon/McCartney) 7:47
7. "Here Comes the Sun" (Harrison) 3:05
8. "Because" (Lennon/McCartney) 2:45
9. "You Never Give Me Your Money" (Lennon/McCartney) 4:02
10. "Sun King" (Lennon/McCartney) 2:26
11. "Mean Mr. Mustard" (Lennon/McCartney) 1:06
12. "Polythene Pam" (Lennon/McCartney) 1:12
13. "She Came in Through the Bathroom Window" (Lennon/McCartney) 1:57
14. "Golden Slumbers" (Lennon/McCartney) 1:31
15. "Carry That Weight" (Lennon/McCartney) 1:36
16. "The End" (Lennon/McCartney) 2:05
17. "Her Majesty" (Lennon/McCartney) 0:23

FICHA
ARTISTA: The Beatles
ÁLBUM: Abbey Road
LANZAMIENTO: 26 de Septiembre de 1969
PRODUCTOR: George Martin
GÉNERO: Rock psicodélico, Hard Rock, Rock Pop, Blues Rock
PAÍS: UK
GRABADO: EMI, Olympic y Trident Studios, , Londres, Inglaterra
NÚMERO DE TRACKS: 17 tracks
DURACIÓN: 47:23
DISCOGRAFÍA: Apple
NOTA: Para bajar el disco está en Megaupload:
Abby Road (1969)

miércoles 25 de agosto de 2010

I’m Losing You


Él jamás imaginó lo que pasaría al final del día. Su corazón aún no estaba preparado para tanta acción, pero no quiso creerlo y su terquedad fue como una soga que le apretaba el cuello. Fue la pala para su fosa común. Su cabeza explotó al momento que ella le acariciaba la cara lentamente. Él dijo que en un mes todo estará mejor, pero sabe que es mentira. Tiene ese tacto tan sutil para destrozarle el pecho en mil pedazos.

Ella nunca quiso hacerle mal, pero sus movimientos y alegría fueron capturando su atención. Nunca supo que sus risas le hacían retumbar su interior. Jamás se preguntó lo que significó para él cada tarde que pasaron juntos. Cada instante fue un alivio, un vaso de agua interminable.

Él no quiso dejarla ir. El aire frío le pegó en la espalda mientras vio pasar los autos con sus luces rojas. Pensó que las mujeres siempre tienen la última palabra. En ese momento comprendió la fuerza de un “no”. Fue el día ideal para escribir esto y fumarse el último cigarro en su nombre. En el fondo sabe que fue lo mejor.

Ella se sintió querida en algún momento. Tomó fuerzas para decir lo que sentía, sin recibir una respuesta. Cómo agradecerle tantos besos y palabras lindas. Se sintió mal por decirle la verdad, pero es imposible ocultar que no lo quiere como ella pensó. Fue hermoso mientras duró y buena suerte le deseó.

Él se quedó en lo más alto del puente mientras ella se despidió con un beso… casi robado en la mejilla. Nunca pensó que fuera tan difícil dejarla ir. Solo bastó una palabra para derrumbar su interior. Sus palabras fueron como clavos en su oído. Sus manos tibias como témpanos de hielo, sus besos huellas sin destino.

Ella sólo quiere dejarlo marchar. No quiso tener remordimientos de conciencia mientras movía la cabeza. Su soledad una coincidencia amarga del destino. Sabe que siempre estará a su lado, de una forma u otra, pero ahí estará. Repitió muchas veces que nunca la escuchó, pero no fue suficiente. Al fin sólo es un tipo celoso. Tuvo la última palabra y se marchó.

Él sabe que es el momento de hacerse hombre y dejar las lágrimas para otra ocasión. Dejar el recuerdo de su olor, mantener intacta su presencia. Hacer realidad lo que le prometió después de sus palabras que fueron tan pesadas como una lápida. Tenía la esperanza que todo cambiara en un segundo. Cuando miró sus ojos cafés supo que era el fin.

Y al final se quedó con las mismas bolsas de siempre, llenas de agujeros. Las que lo han acompañado toda su vida. Al final regresó por otro camino, pero con el mismo destino, acompañado de la misma canción que lo despertó como una premonición… (I`m Losing You) de John Lennon.


viernes 20 de agosto de 2010

En el nombre de un Dios

Estoy convencido que existe un Dios, porque lo he sentido, porque lo veo en la fe de la gente, porque la energía es palpable y eso, es Dios. También me queda claro que a lo que llamamos omnipotente, es un invento de la humanidad, en resumen, sin nosotros no hay Dios.

Esto me lleva a pensar el por qué la gente “castiga” en nombre de él. Qué derecho tienen de juzgar las actuaciones de los demás en base a reglas impuestas por alguien más. Un todopoderoso no requiere de nosotros para hacer su trabajo, porque se supone que él sólo puede castigarnos ¿no? y, tal vez eso está haciendo (hablando en el sentido figurado). Creo que su castigo es intentar comprendernos uno a uno; la intolerancia y la deshonestidad de nuestro ser. No hablo de un bien y un mal, ¿eso quién lo puede jactar? Es totalmente ambiguo pensar en las conductas ideales de otros seres vivos.

A favor de los "justicieros” está la sociedad y la cultura, bien o mal, estamos regidos por conductas establecidas desde la existencia de la humanidad. Entonces ¿las reglas son naturales? Pienso que sí, en otras palabras son inherentes a la especia humana y, por ende son parte fundamental de cualquier raza en cuestión.

A la vista de nuestros ojos lo que hacen muchas religiones a lo ancho del mundo es inaceptable, pero cómo juzgar un “hecho natural” como las reglas implementadas dentro de una sociedad. Es el extremo al que no debemos llegar, sino creeríamos en el mismo juego del absolutismo irracional de estos pueblos. El extremo del bien, es el otro punto del mal.

Aisha de 18 años de edad.
Qué pensarían de lo que hablo miles de mujeres asesinadas, maltratadas, humilladas y mutiladas como Bibi Snawbar, Aisha o Sakineh Mohamadi-Ashtiani, por citar algunos de los casos más recientes y conocidos en el mundo. Pero cuántas mujeres no han tenido voz en lo que les ha sucedido. Ellas no tuvieran la oportunidad de escoger donde nacer, como vivir o en qué creer.


miércoles 18 de agosto de 2010

Lo que las mujeres pueden hacerle a un hombre


Uno de las mayores leyendas del futbol mundial y, uno de los futbolistas más admirados por su fortaleza tanto física, como mental... ha sido más que vapuleado por una mujer como un aprendiz en las artes amatorias. Ni Diego Armando Maradona, ni la Juventus de Platini, ni el AC Milan de Marco van Basten, Ruud Gullit y Rijkaard o el Borussia Dortmund con Matthias Sammer, Jürgen Kohler, Stephane Chapuisat, Karl-Heinz Riedle y Andreas Möller, pudieron humillarlo tanto como lo ha hecho su bella y joven esposa de 22 años, al ser el hazme reír del mundo entero al dar la impresión de ser un cuarentón engañado.

El ex campeón del mundo en Italia 90, ha perdido el partido más importante de su vida luego de que su cuarta esposa, la ucraniana Kristina Liliana, de 22 años, fuera ampayada besando a otro hombre en un yate en la localidad italiana de Cerdeña.  El joven señalado es Matteo B, de 27 años, un acaudalado italiano que se dedica al negocio de la construcción y bienes raíces en Mónaco.

Si Lothar ganó todo lo que se puede ganar en el futbol, dinero, fama, admiración y reconocimiento mundial... es un cornudo de época,  así que no me imagino que podemos esperar a los pobres mortales de la vida. Eso sí, me queda claro que no todo en el mundo es ser una celebridad, si no tienes a una buena compañía quien esté a tu lado por los caminos de la vida... no sirve de mucho.

“Las fotos fueron como una bofetada en la cara. Hasta ayer yo creía en nuestro futuro juntos, pero cuando vi las fotos, inmediatamente me quité el anillo de bodas”, dijo Matthaus respecto a lo ocurrido con su cuarta esposa.

Las imágenes publicadas en el diario alemán Bild dejaron visiblemente afectado al ex jugador y ahora técnico: “En el campo de fútbol siempre he luchado, pero en este juego he perdido, realmente me duele. Cuando una mujer se comporta así, no hay marcha atrás”, apuntó en una entrevista al mismo medio.



EXPLICACIÓN NO LE CONVENCE. La señora Matthaus le dio al crack una justificación que para su esposo no es suficiente: “Liliana dice que estaba borracha. Pero eso ya no me interesa. Incluso cuando estás borracho, puedes contenerte. Pero como pueden ver en las fotos, ella ha disfrutado de todo”, dijo el otrora capitán alemán.

Además el ex internacional alemán, Lothar Matthäus, admite ser la vergüenza de sus padres por el culebrón conyugal e infidelidades de su esposa Liliana con un italiano, cuestión que además le costó el puesto como futuro seleccionador de Camerún.

"Mis padres se avergüenzan de mí", admite el ex jugador y ahora técnico de futbol al semanario 'Stern', respecto a las páginas y páginas de la prensa popular que ha llenado este verano la historia de amor de su esposa por las playas de Cerdeña.

"Cuando van a la compra, en su pequeña ciudad, les vienen encima esas miradas, esas indirectas", añade Mattäus, de 49 años y actualmente desempleado, tras un largo periplo por diversos clubes y haber sido también seleccionador de Hungría.

Matthäus, récord absoluto como internacional alemán, y su cuarta esposa, Liliana, se han paseado además por tertulias televisivas y programas del corazón explicando cada uno su parte de la historia, lo mismo que el novio italiano de su esposa.

La cuestión afectó no sólo su esfera familiar, sino también la profesional, ya que según contó el propio ex jugador en una reciente entrevista, frustró su futuro como seleccionador de Camerún.

"Mi trabajo en Camerún se fue al traste porque la esposa del presidente, que me quería ahí, se enteró de la historia", según la versión del jugador.

Matthäus, tras 15 meses sin conjunto al que entrenar, era el favorito para dirigir a los cameruneses después de la retirada de Paul Le Guen, tras la eliminación de esa selección en la primera ronda del Mundial sudafricano.

Pero la aventura de Liliana, de 22 años, con el novio italiano, de 27 años, molestó a Chantal Biya, la extravagante esposa del presidente camerunés, Paul Biya, que optó por vetarlo por considerarlo mal ejemplo y, en su lugar, eligió a Javier Clemente.

Me pregunto si fuéramos famosos y nos siguiera un séquito de paparazzis… cuántas cosas no descubriríamos de los demás y de nosotros mismos. Tal vez muchos de nuestros conocidos ya no seguirían de novios o muchos matrimonios ya habrían fracasado. Por eso den gracias que son gente común y corriente, que pueden vivir su vida sin estar expuestos a la opinión de millones de personas. Porque a lo mejor Kristina Liliana y Lothar hubieran podido arreglar ese conflicto de pareja, pero la presión de los medios cuenta demasiado. No creo que a los sus seguidores les gustaría recordar a su gran capitán como un cornudo que va tras las faldas de su una mujer adúltera. Claro él no está para eso… es Lothar Matthäus, ganador nato y él lo sabe.